德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇是苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一。1906年9月 25日，肖斯塔科维寄生于彼得堡(现在的列宁格勒)，他的父亲是化学工程师，母 亲曾是音乐学院的学生，是一位优秀的钢琴家，也是肖斯塔科维奇学习音乐的启 蒙老师。肖斯塔科维奇九岁开始跟母亲学习钢琴，后很快就进了格拉塞尔的音乐小学。

1917年，11岁的肖斯塔科维奇开始创作。作曲家幼年时期就 对一些重大事件如第一次世界大战、二月革命和十月革命等有所反映，此时他写了《自由领》、《纪念革命烈士的葬礼进行曲》。在伟大的十月革命日子里，还是少年的肖斯塔科维奇经常喜欢在彼得堡街头徘徊，他亲眼看到沙皇警察打死儿童的悲惨情景，使他深深地刻印在脑海里，后来并把它反映在标题为《十月献礼》的《第二交响曲》中。

1919年，肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，同时学习两门主科──钢琴与作曲。他在创作上表现出高度的才能，在他毕业之前就写了十部作品，其中包括用普希金的《茨冈》写的歌剧、钢琴曲《三首幻想舞曲》和毕业作品《第一交响曲》(作品第10 号)。这部交响曲引起了国际乐坛的注意。1923年．1925年，肖 斯塔科维奇先后毕业于列宁格勒音乐学院的钢琴系和作曲系。 1927年，他参加了在华沙举行的第一届肖邦国际钢琴比赛并获得了奖状。

二十年代的苏联正处在艰难的发展时期，西方资产阶级音乐的现代派、形式主义同正在形成的苏维埃音乐文化展开了激战。肖斯塔科维奇的某些作品也受到了影响，表现了某些现代派的特征，曾引起舆论界的争议。对这位年轻的作曲家来说，他既有令人喜悦的初步成就，也遭受到最初的挫折。但在这一时期，肖斯塔科维奇极力要求自己广泛地创作不同题材和体裁的作品，从中不断探索并确立自己的创作风格。

1937年10月21日，在列宁格勒第一次演奏他的《d小调第 五交响曲》(作品第47号)，标志着肖斯塔科维奇的创作进入了成熟时期。这一时期，他除了创作交响乐和室内乐作品外，还为一些电影配乐，如:《马克辛的归来》（1936一1937)、《沃洛恰耶夫的日子》(1937一1938)、《革命摇篮维堡区》(1938)、《伟 大的公民》(1938一1939)、《带枪的人》(1938)等等。

苏联伟大的卫国战争爆发时，肖斯塔科维奇正在自己的家乡列宁格勒，于是他参加了保卫列宁格勒的志愿消防队，成为一名优秀的消防队员。《第七交响曲》（《列宁格勒交响曲》）就是在这些严酷的日子里写成的。

战争将要结束时，肖斯塔科维奇的《第八交响曲》于l944年 4月2日在美国初演，当时曾有一百三十四家美国电台和九十九 家拉丁美洲电台以及加拿大、夏威夷群岛．意大利、阿尔及利亚．等国的电台转播了这场音乐会。美国舆论界对这部新交响曲评价很高，1945年当全美国为罗斯福总统逝世致哀时又演奏了《第八交响曲》的第一乐章。于是在苏联重又引起一番对肖斯塔科维奇创作的批评和争议。直至1947年，在“布拉格之春"的国际音乐 节上，这部作品再次获得了好评才算了结。当时在捷克，人们把他的《第八交响曲》与伏契克的不朽之作《绞索套着脖子的报告》称为姊妹篇。

战后，肖斯塔科维奇用自己顽强的、创造性的劳动创作了与自己的人民心心相印的新作──为保卫和乎反对战争而作的《第十交响曲》、清唱剧《森林之歌》和电影音乐《易北河会师》等，在苏联和世界许多国家和人民中间流传和演出。

五十年代以后，肖斯塔科维奇对俄国革命历史中的英雄形象非常注意，连续写了一大批大型声乐套曲和标题性的交响乐，如以革命诗人的诗而写作的《十首无伴奏合唱诗》和《第十一(1905年) 交响曲》。这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素，富有歌唱性。

六十至七十年代，肖斯塔科维奇又创作了近四十部作品，其中交响曲四部、弦乐四重奏九部、大型声乐套曲八部。电影音乐两部，重新修改的歌剧一部以及其它器乐协奏曲、室内乐作品十五部。他一生创作的最后一部作品编号为147号，其中获奖作品为三十余部。他的创作，体裁多样，题材广泛，音乐构思和发展规模宏大，大型的、标题性的作品(包括交响曲)占主导地位。 他的音乐语言极为复杂和异乎寻常地大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之，对各种各样的主题形象──悲剧性的、喜剧性的──他都有极大兴趣，他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。肖斯塔科维奇是二十世纪以来世界上最有成就的音乐家之一。

1975年8月9日，肖斯塔科维奇在莫斯科逝世。