钢琴音乐演奏者为了达到完美的演出效果，不仅需要演奏者在弹奏时的特殊技法运用，灌注对音乐独特的理解以及现场演奏过程中情绪的把控外，还需要身体上的配合，尤其对呼吸的控制。演奏中灵活运用呼吸技巧可以使情绪更好地得以控制，升华演奏中的情感流露，增加作品或演出的吸引力和感染力，使整个演奏过程更加地流畅，通顺。钢琴演奏中的演奏呼吸法属于基础技法，目前钢琴教学忽视了教学基础部分的重要性，当学生处于钢琴演奏进步的平台期时，巩固和夯实自身的基础才能突破束缚。所以，演奏呼吸在钢琴演奏和教学中的地位是非常重要的，不能轻视其影响和作用。

钢琴教学中现存的问题

目前从了解钢琴到主动有意愿去系统学习钢琴的学生覆盖多个成长学习的阶段和多个年龄段，情况不能一概而论，艺术专业的高校学生基本都在高中时期通过艺考学习和了解过钢琴相关知识，所以高校课程的设置是以拓宽学生知识广度和挖掘学生知识深度的目的开设，可以使学生得到系统学习的课程。忽视学生钢琴演奏基础的测验和培养是现存的主要问题，一味地强调高难度技巧的教学和缺乏针对性个性化的教学策略导致缺失演奏呼吸的基础教学。另外，对基础内容的一带而过，粗略的讲解并不能满足深层次演奏呼吸的掌握，演奏呼吸虽然作为基础教学部分，但是它包含的内容和相关联的演奏方法要求在钢琴教学中丰富对呼吸控制的教学内容却是提高学生钢琴演奏水平最快捷最有效的方法。

钢琴教学中引入演奏呼吸教学内容的具体措施

（一）教学频率的不间断

对演奏呼吸的教学不能一蹴而就，在学习的前期要求学生完全掌握呼吸技巧，不论教学的前期中期还是后期，都要时刻关注学生在演奏时呼吸的控制，在学习能力递进的过程中引入演奏呼吸教学内容不同深浅程度的教学。这样既可以在教学过程中巩固学生的基础部分，又通过与其他教学内容相结合的方式丰富了教学手段，使学生更容易理解演奏呼吸的精髓。

（二）与乐句长短相结合的呼吸教学方法

演奏呼吸作为一种演奏技巧必然需要与乐曲中乐句的排列方式相契合，在对学生进行教学时应先引入对乐曲整体的分析和理解，再根据分析出的结果强化乐曲中细节的演奏，即根据乐句的排列规律对呼吸节奏做出调整。乐句作为组成乐曲的部分之一，既具有独立性，也具有整体性，正是对乐句不同的排列方式使得乐曲多种多样，在演奏每首乐曲时都应做出相应的呼吸改变，也是引入演奏呼吸的教学会加强学生自身对呼吸掌握的理解和运用，最终形成属于学生自己的一套经验知识体系。例如在对乐曲熟悉和掌握后，对待较长的乐句，教师在要求学生练习时应注重保持气的长度，这样可以延长呼吸的时间，与长乐句相匹配;在对待较短的乐句时，练习应缩短气的长度，缩短一次呼吸的时间，多加练习掌握乐句与呼吸之间相匹配的规律，就可以做到演奏过程中前后自然的衔接，完成一次流畅，完美的钢琴演奏。

（三）运用演奏呼吸控制情感的表露

钢琴表演属于艺术形态的一种，每首钢琴作品当中都包含着作者的情感和思想，是表达交流的另一种表现形式，好的钢琴作品中具有艺术意蕴的存在，演奏时缺少感染力，无法引起听众和观众的共鸣即是缺少了演奏情感。呼吸的急促还是缓慢，沉重还是柔弱都会表达出不同的情感，演奏呼吸与演奏情感相结合在听众聆听的过程和演奏者自身弹奏过程的两个层面上都具有积极的意义。例如在表达情绪铺垫阶段时应代入低沉递进高昂的情绪，呼吸频率与长短也相应地由缓慢至急促，由长至短;在演奏情绪高昂阶段时应代入澎湃、高涨的热情，呼吸随着节奏转入沉重，频率加快的状态。往往对伟大钢琴曲的演奏中最难把控情绪与呼吸之间的关系，已经成功的钢琴曲具有自己的灵魂和大众所熟悉的情感表达，是顺应其本身的情感还是根据演奏者自身的经验和理解去演奏，都需要对呼吸的控制牵引自身情绪。

钢琴演奏是内心思想情感的传达，蕴含着丰富的信息，根据听众自身的想法和理解在音乐中产生共鸣，强化感情的输出是提高演奏吸引力和感染力的根本手段，演奏中通过控制呼吸的技巧是丰富乐曲感情层次的重要途径。学校应重视对钢琴教学中加入演奏呼吸的教学内容，在勤加练习的过程中形成学生自身独特的呼吸控制方法，是提高学生钢琴水平和增加对乐曲理解高度上的有效策略。