在小而精的舞台上人数不多的演奏家们动情演绎着琴弦和管号之间鸣奏出动人的乐曲，人数虽少，但音乐更加细腻、灵动。这曾是王官贵胄独享的娱乐，而如今寻常百姓也能享有这无与伦比的艺术。它就是室内乐（Chamber Music）！

尽管没有交响乐庞大的气势，也没有歌剧中宏大的场面，但它以精巧抒情为本，营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。

室内乐，顾名思义，是在室内演奏或演唱的音乐。在那个没有手机、没有网络、没有音响和KTV的年代，欧洲的皇宫贵族们通常依靠在家欣赏乐器演奏来消遣娱乐。

但是，室内乐的这个“室”，说的其实是欧洲贵族城堡中的音乐室，一般来说是金碧辉煌且宽大的“大厅”。

由此而言，不在大的音乐厅或大教堂这样的场所作公共演出的不能算作是室内乐。如此，几乎所有巴洛克时期的器乐曲，甚至早期的一些歌剧都可以算作是室内乐。

16-18世纪初，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐在表演场地和规模上均有所不同，它是在私人家里表演的声乐或小型乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。

而在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏（String Quartet）是最重要也是最具代表性的重奏形式。

这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。

弦乐四重奏的“标配”：2把小提琴+1把中提琴+1把大提琴，四件弦乐器融合成了最和谐、完美的音色。

当轻盈纤细的小提琴、甜美甘醇的中提琴、浑厚低沉的大提琴组合在一起，在整体音域的平衡偏向中低音时，孤军奋战的小提琴难免会显得单薄。

因此，为小提琴再加上一个“搭档”——第二小提琴之后，便能使高音域在旋律、层次及力度的表现上更加丰富，搭配起中、大提琴就更能相互烘托出平衡、饱满而又完美的声响。

我们知道在室内乐的演奏形式中，无论是何种组合方式的室内乐都极为讲究演奏家之间的配合。

因此，在欣赏室内乐时，除了聆听乐曲的美妙旋律外，还可以品位几位演奏家在音色、节奏以及力度等方面的默契配合，仿佛是老友之间的促膝交谈，充满了轻松与温馨。

一场融合了钢琴与管乐重奏、弦乐重奏的室内乐是一场多么丰富生动的盛会！

如果说重奏考验的是演奏家们的默契配合度，那么是不是说明每一个演奏家单独演奏的部分就不会显得那么重要？

答案当然是，NO!

在室内乐的演奏中，由于乐手人数很少，所以每一个乐手都很重要。

在一场室内乐中，每个人需要独自担任某一声部的演奏，当需要他们solo的时候每个乐手就得挺身而出，而在演奏协奏部分的时候，同样需要很好的配合其他人的solo声部来演奏。

所以，室内乐对演奏者来说有着较高的演奏技术和音乐修养的要求，演奏的乐手一般都是可以在舞台上独当一面的独奏家。

古典可以重生，经典可以再绎，一场音乐会能承载的不仅仅是音符还有蓬勃的朝气和希望，让我们静待春暖花开去剧院听一场室内乐吧。