“贝多芬年”的概念，不但是古典音乐领域成功的市场推广商业手段，而且是推动古典音乐发展很有力的文化手段。贝多芬的作品最大的妙处是经得起时间的考验反复聆听，正如指挥大师阿巴多所言：“在贝多芬上每天都能有新的发现。”对于每个个体，在不同的人生阶段和不同的境况，听贝多芬的心境和收获也千差万别。

对于贝多芬这样“被骑死的老战马”，当下寻常的演出是很难激起聆听和欣赏的欲望。从目前披露的情况看，业界在贝多芬年中，大致是往三个方向发力：站在巨人的肩膀上，在传统的基础上寻求发展甚至突破；挖掘贝多芬冷门的作品甚至是创作的草稿，努力呈现贝多芬的全貌；从社会发展的角度，以“十九世纪欧洲文化生活中的贝多芬”的角度，去了解贝多芬创作的灵感源泉和革命性突破发生的原因。

作为受众，已经进阶的听众自然是懂得自己去找寻各自需要的内容，也会关注演出、唱片在这方面的内容，这是贝多芬年受众的中坚。贝多芬年最大的意义，是吸引那些在古典音乐入口处徘徊、在远处观望或者因为需要话题而想多少了解一点的新乐迷。不管出于什么心态，这些新血，才是古典音乐发展的动力所在，如无新入，古典音乐领域死水一潭，仅仅自我高潮，最终有枯竭的一天，无甚意义。

每个人怎么开始或者接触古典音乐的是因人而异。有人从流行音乐引用的素材而接触古典音乐，有人是直接从瓦格纳的乐剧开始，不拘形式。从客观上去看，听录音是比看音乐会演出具有更大的便捷性。所以古典音乐的媒体，从唱片推荐的角度去策划贝多芬年内欣赏的清单，如日前英国《留声机》杂志为入门者选出的50套最伟大的贝多芬唱片《入门必备：贝多芬最伟大的50张唱片》，避免入门者盲目选择，意义很大，是媒体积极的态度。

作为入门者 ，希望通过一份简单的唱片或者音乐会清单，达到简洁、快速、全面，尤其是准确地了解贝多芬，这种心态是很容易理解，实际上很多媒体为了抓眼球，往往采用这种标题去吸引读者。但是实际上这是不可能完成的任务，既然钢琴大师施纳贝尔说：“不可能有一个演奏穷尽贝多芬作品的各个层面。”那么要凭借着简单和单一的方式去达到全面准确认识贝多芬，这就是不可能。这也是为什么每一次有榜单发布，总不能让所有人都满意的原因。不妨反过来去想，要是真的可以这样做到，贝多芬还有什么值得我们反复聆听、不断地从他作品当中得到启示和激情的价值？

从另一个角度，在贝多芬之后，古典音乐演奏的风格随着社会文化的变化而发展，是一个欣赏贝多芬作品无法回避的课题。简单地说，身处古典主义顶峰的贝多芬身后，立即进入浪漫主义时期。在古典音乐作品的演出中，探索人性和思想的最核心并且彻底的推到演出的外在，是浪漫主义风格的特征，当时对贝多芬的作品的诠释无可避免地融入了浪漫主义的因素，甚至被浪漫化。我们非常熟悉的贝多芬的诠释风格，实际上是风格浪漫化了的贝多芬，比如指挥家中的富尔特文格勒、克伦佩勒、卡尔·伯姆、卡拉扬……，独奏家有施纳贝尔、肯普夫、巴克豪斯、梅纽因、大卫·奥伊斯特拉赫……。

有见及此，上世纪六十年代中期开始，当代乐器演奏（Historically Informed Performance）的方式开始出现，到了上世纪的九十年代已经成为古典音乐界的洪流。这种诠释的方式原来是为了固本清源，回归根本，但是随着后来的发展和不可回避的当代时代精神的需求，HIP运动出现百花齐放、百家争鸣的局面。尽管至今还有对HIP演奏缺乏趣味和韵味的批评，但是HIP运动的手法和思想反过来影响着原来使用现代乐器的演奏，现在不时听到一些使用现代乐器、融合了HIP手法和思想的演奏并不那么使人差异。

以作品为基础、承接前辈的智慧和眼光、融入时代精神、启发后来者的贝多芬作品的诠释或演奏，是最能打动当下的听者。

在此《古典纵横》大胆地为听众列出“15套唱片智造的贝多芬”的唱片清单，为听者，尤其是想入门和刚入门的听者提供快速、比较全面和相对透彻的唱片指引。这个清单分为两部分，第一系列“浪漫主义风格系列”选入的唱片都是在上世纪下半叶的大师经典录音版本，可以视为贝多芬作品欣赏的起点和参考。“现代主义风格系列”是融入了当下时代精神的演奏，是属于以第一系列的唱片中那个时代在风格上再“发展了”的贝多芬。

浪漫主义风格系列

交响曲全集和序曲集

维也纳爱乐乐团/卡尔·伯姆（指挥）

DG出版

贝多芬毕生主要时间都在维也纳，伯姆带领的维也纳爱乐不光水平高超，而且演奏有着地道的韵味，几乎无可替代。维也纳爱乐乐团最好的状态记录在这套录音里了。

交响曲全集（李斯特改编的钢琴版）

康斯坦丁·舍巴科夫/ 钢琴

Naxos出版

李斯特改编的这套钢琴版的贝多芬交响曲，不但体现了他对贝多芬的敬仰，而且也看到贝多芬对于李斯特钢琴表达的影响，大大地拓展了钢琴的性能，丰富了钢琴的表现幅度和技法。从欣赏的角度，这套作品结合管弦乐版去听，对于理解贝多芬的交响曲的结构与发展会更有帮助。

钢琴奏鸣曲全集

威廉·肯普夫/ 钢琴

DG出版

肯普夫是二十世纪德国钢琴学派的代表人物之一，他演奏的贝多芬奏鸣曲可谓超凡入圣，形而上诠释的极致。

钢琴协奏曲第1-5号

克劳迪奥·阿劳/ 钢琴

德累斯顿国立乐团/科林·戴维斯（指挥）

Philips出版

阿劳是李斯特的徒弟教育家马丁·克劳塞的学生，李斯特是贝多芬的徒孙，阿劳从老师马丁·克劳塞那里得到贝多芬演奏的真传。触键、发音、作品诠释的结构构建，是贝多芬作品演奏的关键，阿劳的演奏在这方面是示范和参考级别。

迪亚贝利变奏曲

约格·德穆斯/ 钢琴

Eloquence出版

这套2cd收集了贝多芬和其他几十位作曲家应约而作的迪亚贝利变奏曲，全景式地反映了出版商迪亚贝利那次作曲征集的情形，也反映出贝多芬的作品为什么至今独树一帜，其它的那些变奏曲都被忘记了。

D大调小提琴协奏曲

大卫·奥伊斯特拉赫/ 小提琴

法国国家广播乐团/ 安德烈·克鲁伊坦（指挥）

EMI出版

大卫·奥伊斯特拉赫的这个贝多芬协奏曲的演奏是气象万千、一气呵成，气魄很大的演奏，同时又不乏对细节细腻的照顾。

弦乐四重奏全集

阿玛迪斯四重奏组

DG出版

阿玛迪斯四重奏组是二战之后最优秀的四重奏之一。他们约定，一旦其中一个成员离开，这个组合将解散，不再由其他人入替。他们演奏的贝多芬四重奏将二十世纪上半叶的演奏精髓传到二十世纪下半叶。

小提琴奏鸣曲全集

齐诺·弗朗西斯卡迪/ 小提琴

罗伯特·卡萨德许/ 钢琴

Profil出版

贝多芬的作品并不是有强力意志就可以有好的演绎，在把握好整体结构基础要精致、要有激情和感性，弗朗西斯卡迪和卡萨德许这个组合在这样一点上做得极为优秀，使得他们的录音清新隽永，历久弥新。虽然都是法国人，但是他们演奏的贝多芬比起很多德国组合都要正宗和精彩。

大提琴奏鸣曲全

皮埃尔·富尼埃/ 大提琴

弗里德里希·古尔达/ 钢琴

DG出版

这个现场实况的贝多芬大提琴奏鸣曲全集，演奏火花四射，充满激情。这个经典录音说明了贝多芬作品要有最精彩演奏的前提是内心要有一团火一般的激情，然后用细致到位的技术手段去实现。

三重协奏曲

沃尔夫冈·施耐德汉/ 小提琴

基萨·安达/ 钢琴

皮埃尔·富尼埃/ 大提琴

柏林广播乐团/ 费伦茨·福里乔伊（指挥）

DG出版

三件独奏乐器如对话般在管弦乐中展开交流，在贝多芬的时代即使不是独创都是新颖的形式。这三位的独奏家有着相近的学识、能力和修养，加上很有贵气的指挥大师弗里乔伊，使得这个演奏有着室内乐般的精致和水乳交融的效果。

钢琴三重奏全集

威廉·肯普夫/ 钢琴

亨利·谢林/ 小提琴

皮埃尔·富尼埃/大提琴

DG出版

三位学富五车的谦谦君子一起缔造出的不朽经典，精彩地诠释出从作品第1号到全盛时期的贝多芬的室内乐。

庄严弥撒

爱乐乐团与合唱团/ 奥托·克伦佩勒（指挥）

华纳古典出版

贝多芬的这部作品在音乐厅中演出的机会多余在教堂倒是真的。在克伦佩勒大师的这个录音里，渗透出贝多芬那种超越宗教表面规矩的人文精神。

艺术歌曲《致远方的爱人》

恩内斯特·海夫里格/ 男高音

DG出版

海夫里格的《至远方的爱人》以最富诗意和高贵的谈吐，揭示了贝多芬是一个多么温情感性的人。贝多芬在到维也纳发展没两年就成为维也纳贵族圈里头号音乐家不无道理。

歌剧《尼奥诺拉》

德累斯顿国立乐团

莱比锡广播合唱团

赫伯特·布隆施泰德/指挥

Brilliant出版

虽说贝多芬仅写过一部歌剧，但是《费德里奥》之前的两稿对了解贝多芬创作心路历程是不可或缺，否则对他的认识会有残缺。在很长一段时间里，赫伯特·布隆施泰德这个当年在东德的版本是《尼奥诺拉》几乎唯一的选择。

歌剧《费德里奥》

爱乐乐团与合唱团/ 奥托·克伦佩勒（指挥）

华纳古典出版

这个1962年的《费德里奥》至今是唱片史上最杰出的唱片录音之一，自诞生起，从未离开过英国哥伦比亚、EMI和后来华纳的产品目录。奥托·克伦佩勒对贝多芬的解读以其宏大和人性著称，克里斯塔·路德维希的尼奥诺拉和乔恩·维克斯的弗洛雷斯坦则依然无可匹敌。浪漫主义的演奏风格在克伦佩勒、卡尔·伯姆这些二战后的大师的身上是最后的一代。

现代主义风格系列

交响曲全集和序曲集

莱比锡布商大厦乐团/ 里卡多·夏伊（指挥）

Decca出版

夏伊的这套贝多芬交响曲全集的录音证明了在现代的音乐厅中，现代乐团以贝多芬的速度演奏贝多芬的交响曲成为可能，向现代的听众展示贝多芬之于现代的新天地。

交响曲全集（李斯特改编的钢琴版）

尤里·马特诺夫/ 钢琴

Alpha出版

尤里·马特诺夫以钢铁般坚固的技术和作曲家眼光的洞察力，将贝多芬交响曲改编曲的灵魂：结构呈示得很有说服力。

钢琴奏鸣曲全集

罗纳尔德·布劳提冈/ 早期钢琴

BIS出版

固本清源般回到贝多芬钢琴奏鸣曲的起点，不论用现代钢琴弹的贝多芬奏鸣曲效果如何，都需要听听在早期钢琴上贝多芬这些作品的演奏。布劳提杠的演奏也是无懈可击、完美无瑕。

钢琴协奏曲第1-5号

皮埃尔·艾马尔/ 钢琴

欧洲室内乐团

尼克劳斯·哈农库特/ 指挥

Teldec出版

这套的协奏曲真正做到了让音乐自己表达，贝多芬钢琴协奏曲中该有的都有，而且都在最合适的位置上。

迪亚贝利变奏曲

安德烈斯·斯泰尔/ 早期钢琴

Harmonia Mundi出版

当离开贝多芬，保持一定时间空间距离，是能全面整体而又能对细节都照顾的了解。这个迪亚贝利变奏曲的演奏，是用当代的乐器和现代的精神去立体呈现贝多芬的内心。

小提琴协奏曲

克里斯蒂安·特兹拉夫/ 小提琴

柏林德意志乐团

罗宾·提恰蒂/ 指挥

Ondine出版

即使听过贝多芬这部协奏曲多少次，这个演奏还是给人如初见的新鲜感。

弦乐四重奏全集

比尔切四重奏组

Alpha出版

某种角度，贝多芬的四重奏在最难演好的作品之列。新一代主流的弦乐四重奏不断涌现。意识、观念、技术、手法都和二战前后的老一辈有着翻天覆地的变化。比尔切组是从BBC新一代音乐家计划中崛起的优秀组合，他们的好处是有着心意相通的默契，使得贝多芬的四重奏作品有着浑然天成的效果。

小提琴奏鸣曲全集

伊莎贝尔·福斯特/ 小提琴

亚历山大·梅尔尼科夫/ 钢琴

Harmonia Mundi出版

福斯特女士的演奏兼具了当代乐器演奏和现代乐器演奏的手法，使得作品听起来清新，有新意，在作品的整体呈现上又能清晰准确地还原贝多芬的想法。

大提琴奏鸣曲全集

萨维尔·菲利普/ 大提琴

弗朗索瓦-费德列·盖/ 钢琴

Evidence出版

整套作品的演奏充满色彩，如水彩画般透明而富于层次，Virtuoso隐匿于感性的背后，成就出这套近年来堪称完美的录音。

三重协奏曲

斯蒂凡·沃拉达/ 钢琴

伊莎贝尔·凡·库伦/小提琴

朱利安·斯特克尔/大提琴

维也纳室内乐团

Capriccio出版

这套随着沃拉达一起呈现的三重协奏曲，是带有典型维也纳风的演绎。听着这个录音，仿如回到贝多芬时代的维也纳，但又有现代爽朗、活泼和直观的精神。

钢琴三重奏全集

漫游者三重奏组

Harmonia Mundi出版

时间会证明，这是一套杰出贝多芬钢琴三重奏的演奏。声音和结构的处理听起来有我们当下时代的前卫感，但三位演奏家之间的合作又很平衡。

庄严弥撒

维也纳音乐家合奏团

阿诺·勋伯格合唱团

尼克劳斯·哈农库特/ 指挥

Sony出版

《庄严弥撒》原来是贝多芬为他的学生兼赞助人鲁道夫大公爵就任奥尔默兹大主教而作，结果大大超出了大公上任的时间。这部作品经常在音乐厅而非教堂中演出，究竟是宗教作品还是世俗作品？这都不重要，重要的是哈农库特将这部作品的伟大和创造性表现得淋漓尽致。是大众的欢歌还是对上帝的敬仰，当时全在贝多芬的心中了。

艺术歌曲《致远方的爱人》

马克·帕德莫尔/ 男高音

克里斯蒂安·本朱德豪/ 钢琴

Harmonia Mundi出版

贝多芬的《致远方的爱人》富于诗意和暖意，在早期钢琴的伴奏之下，英国男高音帕德莫尔如念诗般唱出这套艺术歌曲。

歌剧《尼奥诺拉》

弗莱堡巴洛克乐团

芮内·约伯/ 指挥

Harmonia Mundi出版

贝多芬一生唯一的歌剧数易其稿，指挥家约伯认为1805年的第一稿，也就是《费德里奥》的前身《尼奥诺拉》是几稿中最好的一次，并且以实际行动去证明。

歌剧《费德里奥》

苏黎世歌剧院版

伯纳德·海丁克/ 指挥

Opus Arte出版 蓝光影碟

看比听能更完整地欣赏歌剧作品。需要导演、演员、指挥、舞美等因素配合才能成就完美的歌剧演出。这个苏黎世歌剧院版是近年来优秀的制作，是欣赏贝多芬这唯一的歌剧的好方式。