最佳管弦乐演奏

艾夫斯:交响曲全集

古斯塔沃·杜达梅尔，指挥（洛杉矶爱乐乐团）

《BBC音乐杂志》：杜达梅尔与洛杉矶爱乐乐团指挥艾夫斯全套交响曲取得成功有两个主要原因。一个是他们对复杂细节的掌控，这种细腻的诠释似乎照亮了作曲家音乐的每一条线索。另一个是他们对艾夫斯每首作品的无穷热情和感情。

《留声机杂志》：美国音乐的演变就在这四首交响乐中记录下来……有时就好像艾夫斯在我们的耳边从旧世界过渡到新世界……杜达梅尔清楚地知道艾夫斯来自何方，他满怀爱意地拥抱这种“新常态”。

《卫报》：这些演绎无疑证明杜达梅尔是一个非常出色的艾夫斯诠释者，准确地描绘了从第一交响曲的晚期浪漫主义到第四交响曲的现代主义复杂的旅程……这是一个光荣的成就。

最佳歌剧录音

格什温:波吉和贝丝

（大都会歌剧院管弦乐团；大都会歌剧院合唱团）

为大都会歌剧院2019\20音乐季揭幕的是格什温歌剧《波吉和贝丝》，这是格什温作品近30年来首次重返大都会舞台。也是当年美国最受欢迎的歌剧新制作，并由大卫·罗伯森（David Robertson）指挥、埃里克·欧文斯领衔出色的演员阵容。随后，歌剧打破了MET票房纪录，甚至在2020年2月史无前例地延长了三场演出。

2020年2月1日，作为大都会歌剧院高清直播系列的一部分，这部歌剧也在世界各地的影院上映，是该系列历史上最成功的一次放映。歌剧在近60个国家的1900多个银幕上进行了现场直播，观众人数估计为19.1万人。全球的观众人数累计超过32.5万人。

《纽约时报》评论：“权威演绎和扣人心弦……华丽的低音男中音埃里克·欧文斯诠释了他杰出职业生涯中最好的表演之一……嗓音华丽的女高音安吉尔·布鲁光芒四射……演员阵容中的每一位歌唱家都很出色……”

最佳合唱专辑

理查德·丹尼尔普尔清唱剧《耶斯华的激情》

（布法罗爱乐及合唱团）

理查德·丹尼尔普尔（Richard Danielpour）的清唱剧《耶斯华的激情》（The Passion of Yeshua）是一部在过去25年中不断被发掘的作品，是一部强烈的个人主义故事，讲述了基督在地球上的最后时刻。它结合了来自希伯来语经卷和基督教福音书的经文，创造了特别优美的音乐，强调了人类怜悯和宽恕的需要。

理查德·丹尼尔普尔在这部清唱剧中回归了巴赫的编制和威严，创造了强烈有力的合唱。该专辑指挥乔安·法莱塔（ JoAnn Falletta ）认为这部作品必将成为经典之作。

最佳室内乐/小型合奏演出

当代之声

太平洋四重奏

曾获格莱美奖的太平洋四重奏演奏三位曾获普利策奖的同时代作曲家：舒拉米特·兰（Shulamit Ran）、珍妮弗·希登（Jennifer Higdon）及艾伦·塔菲·兹维利奇（Ellen Taaffe Zwilich）的作品。太平洋四重奏常驻印第安纳大学雅各布斯音乐学院，与他们的同事，著名古典萨克斯演奏家奥蒂斯·墨菲合作了本张专辑。

舒拉米特·兰为太平洋四重奏创作的《闪光、厄运、碎片、记忆——第三弦乐四重奏》是对1944年在奥斯维辛遇难的画家费利克斯·努斯鲍姆（Felix Nussbaum）的感人悼念。希顿的《声音》(Voices)，也是题献给太平洋四重奏，旨在体现——“唤起爆炸性的能量，超凡脱俗的平静，和精神上的宁静。”在兹维利奇的《萨克斯与弦乐四重奏五重奏》中，欢快的萨克斯与精湛的弦乐演奏共同成为亮点。

最佳古典器乐独奏

克里斯托弗·特奥法尼迪斯 中提琴与室内管弦乐队协奏曲

理查德·奥尼尔（奥尔巴尼交响乐团）

大卫·艾伦·米勒（David Alan Miller）和奥尔巴尼交响乐团（Albany Symphony）赢得了最佳古典器乐独奏类的格莱美奖。

中提琴演奏家理查德·奥尼尔（Richard O'Neill）和小提琴独奏家Chee-Yun联袂演绎克里斯托弗·特奥法尼迪斯（Christopher Theofanidis）的“中提琴和室内乐团协奏曲”。这是奥尔巴尼交响乐团的第五次提名格莱美。

最佳古典独唱专辑

史密斯:监狱

莎拉·布雷利和达森·伯顿

指挥家詹姆斯·布拉奇（James Blachly）和独奏者莎拉·布雷利（Sarah Brailey）和低音男中音达索·伯顿（Dashon Burton）录制的埃赛尔·史密斯（Ethel Smyth）1930年的交响曲《监狱》（The Prison）在2021年颁奖典礼上获得了最佳古典独唱专辑奖。作曲家史密斯在去世四分之三世纪后，赢得了她的第一座格莱美奖。

这是史密斯的作品首次获得格莱美奖提名，并赢得了胜利。史密斯整个职业生涯都在努力和呼吁要根据音乐的优劣而不是根据性别来评判音乐。

《监狱》由Chandos Records发行，是史密斯的最后一部作品，也是她唯一的交响曲。1930年完成时，她已72岁，由于耳聋加重，她不久后停止作曲。

最佳古典合集

MTT作曲作品集

为庆祝迈克尔·迪尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）担任旧金山交响乐团音乐总监的第25年，也是最后一年，SFS Media推出了MTT为人声和管弦乐队创作的最新作品的世界首录。

《安妮日记》和《里尔克的沉思》中由故事讲述者伊莎贝尔·伦纳德（Isabel Leonard）、女中音萨沙·库克（Sasha Cooke）和低男中音瑞安·麦金尼（Ryan McKinny）担任。

最佳当代古典作曲

克里斯托弗·劳斯:第5号交响曲

（吉安卡洛·格雷罗与纳什维尔交响曲）

普利策奖和格莱美奖得主克里斯托弗·劳斯（Christopher Rouse）是当代艺术家中最重要的一位，他富有想象力的创作方式使他成为一生中最常被演出的作曲家之一。管弦乐队协奏曲是一首“超协奏曲”，给每个演奏者一个闪耀的机会，而《斯皮利卡》（Supplica ）的哀伤亲密和激情的展开有点像布鲁克纳或马勒交响曲的缓慢乐章。

劳斯的第五交响曲深情地回忆起贝多芬雄浑的第五交响曲，但却模糊了传统与现代之间的界限，将听众从动荡带到宁静。《达拉斯早间新闻》将其描述为“辉煌、激动人心，有时令人难忘的美丽”。

最佳古典录音工程

穆蒂 肖斯塔科维奇《第13交响曲》

（芝加哥交响乐团及合唱团）

里卡多·穆蒂率领芝加哥交响乐团、芝加哥交响乐团合唱团和男低音歌唱家阿列克谢·蒂霍米罗夫在2018年9月现场录制了肖斯塔科维奇《第13号交响曲，作品113》(Babi Yar）。

穆蒂和音乐家们熟练地驾驭着五个乐章的复杂情感，每一个乐章都以叶夫根尼·叶夫图申科的诗歌为背景，表达肖斯塔科维奇喜欢的主题——革命与战争、个人在社会中的角色、面对轻易妥协的理想主义、偏见和不容忍。

最佳古典制作人

制作人兼录音师大卫·弗罗斯特（David Frost）在BMG Classics担任制作人近十年，与AndréPrevin、Colin Davis、Anne Akiko Meyers、东京弦乐四重奏和Luciano Berio等艺术家合作。

他制作的专辑深受好评，如RCA红章，索尼古典，伦敦/迪卡，德意志留声机和EMI古典。他多次获得年度最佳制作人奖、古典音乐奖以及其他格莱美奖，以表彰他的制作和设计工作。弗罗斯特也是一位有造诣的钢琴家。他曾在卡内基音乐厅演出贝多芬的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》。他拥有茱莉亚音乐学院的学士和硕士学位。