丹尼尔·霍普最新专辑《美国》（又名“美国当代音乐”）CD版本来啦！

他的这张《美国当代音乐》发行于上半年，辑中，丹尼尔·霍普携同一众名家探索美国丰富的音乐遗产。挑选了伯恩斯坦、山姆·库克、科普兰、艾灵顿公爵、格什温、库特·魏尔等人的作品，经由保罗·贝特曼（Paul Bateman）改编为新古典或爵士风格，由小提琴独奏加上不一样的组合，比如人声、钢琴、爵士三重奏、弦乐团、室内乐团、打击乐，完成这张相当独特专辑。

丹尼尔·霍普的音乐品味极为丰富多元，对于录音曲目的编排也有着独到的见解，就如《纽约时报》所言：“你永远猜不到这位才华洋溢的英国小提琴家的下一步”。除了突破音乐各类别的界线，霍普还喜欢融合音乐、文学与戏剧等等。因此他往往一推出新专辑都能令乐迷感到惊喜，专辑经常乍看之下曲目或许细碎、广且杂，但是仔细探究聆听，却不由得对于曲目间的高度相关逻辑性感到钦佩。

丹尼尔·霍普此次再度与苏黎世室内管弦乐团合作，自2016年起他开始担任乐团音乐总监，合作密切。此外霍普也邀请全明星阵容的客席音乐家们，包括德国的灵魂乐与R&B歌手Joy Denalane、巴西钢琴家Sylvia Thereza、德国爵士吉他演奏者Joscho Stephan，以及美国著名的爵士钢琴家与作曲家马库斯·罗伯茨（Marcus Roberts）与他的爵士三重奏团。马库斯·罗伯茨与丹尼尔·霍普多年来共同致力于复兴非裔美国作曲家的作品，展现他们的创作，是如何成为今日我们所认识的美国音乐。

专辑以格什温歌曲组曲开场，其中包括“迷人的节奏”，“I Got Rhythm”以及开创性的歌剧《波吉和贝丝》的经典歌曲“Summertime”。山姆·库克（Sam Cooke）的《A Change Is Will to Come》（1964）让人想起了这位创作歌手在民权运动中的角色，而弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）令人难以忘怀的“Adoration”则展示了为什么她突破了种族和性别的障碍，成为第一位由美国主要交响乐团演奏音乐的非裔美国女性。

专辑其他亮点还包括艾灵顿公爵的爵士组曲 Come Sunday from Black, Brown and Beige，这是1943年为乐队在卡内基音乐厅首演而写的;科普兰舞剧《牛仔竞技》（Hoe-Down from Rodeo），该剧歌颂扬美国西部;以及德国犹太裔作曲家德国犹太作曲家库特·魏尔（Kurt Weill）的一组作品，他在美国找到了纳粹迫害的避难所。

德沃夏克在一个多世纪前曾掀起了一场持续不断的政治辩论，当时他引用了非裔美国人的旋律作为灵感来源。除了爵士乐，蓝调和古典音乐外，这张专辑的广泛曲目包括百老汇的热门歌曲，美国民间音乐以及一代又一代的移民和难民带到新世界的歌曲。这些作品共同揭示了美国音乐获得自己独特声音的方式。

丹尼尔·霍普将这张专辑献给了他的姑姑，因为她和魏尔一样，逃离了德国的迫害，并在美国度过了余生。

多年来，霍普和罗伯茨曾多次一起演出，他们之间有着令人惊羡的默契。对于本辑，霍普表示：“古典音乐和爵士乐是很难真正融合的，但在此我们尽力去创造了这样一种看似不可能的音乐”。而马库斯·罗伯茨则表示：“美国音乐体现了美国生活：灵活性以及不断创造和重新设计某些东西的能力。”通过这张唱片，他们真正做到带领乐迷领略一场爵士乐和古典音乐之间精彩的对话。

霍普长期以来对各种音乐的投入，以及他将过往与当今作曲家作品并置的有趣尝试，都是其高度艺术沟通技巧的证明。虽然霍普一直作为音乐家的身份活跃于乐坛，但其实他同样作为一名社会活动家和人道主义事业倡导者，其工作范围远远超出了他的本职，同时也更加深具意义。

2007年，丹尼尔‧霍普与DG签下专属合约，正式成为黄标旗下艺人。在此之前，霍普已经在华纳等大厂录制不少唱片，其中一张贝尔格小提琴协奏曲的录音还一举拿下英国与德国等地的唱片大奖，2005年霍普获得格莱美奖两项提名。从2002年开始，他应邀加入美艺三重奏成为该团有史以来最年轻的小提琴乐手，2003年获英国古典音乐大奖最佳年轻艺人奖。

而一众媒体对他也是一致看好，英国《观察家报》赞誉他是：“自杜普蕾之后最令人激赏的弦乐演奏家”。《纽约时报》称赞道：“丹尼尔·霍普的琴艺高超、技巧冒险性十足”！而《泰晤士报》曾说：“不管在哪里，有了丹尼尔·霍普，音乐就充满生命”。Classic FM赞誉道：“丹尼尔·霍普是世界上最有魅力的小提琴家之一”。