李云迪·李斯特
       Yundi Li·Liszt
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       版权：环球唱片
       China Division
       ISRC CN-F13-02-0114-0/A·J6
       录音年份：2002年  

       “B小调奏鸣曲就像一个人的一生”李云迪在谈到李斯特的这首难度极高的的著名钢琴作品时说：“在开始处诞生，在结尾处死去。”这些话出自一位年仅20岁的钢琴家，听起来似乎有些夸张。随后他对这两句话的详细阐述证明他并不是在夸大其辞：“这部作品特别适合我，仿佛是为我定做的一样，我可以通过她来展示我自己生活的想法和感受。”李云迪的听众一定会赞同他这种说法。“无论什么时候当我演奏这部作品时”他进一步解释道，“无论在比赛还是在音乐会上，总会事后听到人们这样说‘这是你弹得最好的作品。’他们几乎不能相信这么年轻的人会以这种方式来诠释这部作品。”
       但李云迪恰恰可以做到。艺术格言的形式并不能以一个人的年龄来衡量，这位来自中国重庆的钢琴家就是一个经典的例子。
       李云迪很少谈及这首奏鸣曲的实际内容，虽然有些批评家们指责这首作品的结构松散，更恰当的应该称其为幻想曲，但在这部长达30分钟的作品中不乏浪漫诗意的片段。
       唱片中的其他曲目虽然表达起来没有B小调奏鸣曲那么深奥，但李云迪用他们从另一个方面展示了李斯特的音乐语言。《钟》来自帕格尼尼1851年的大练习曲，当中有一段以单手快速跳跃4个8度，弹奏模仿钟声的段落对演奏者的技巧是一大挑战。改编自舒曼的艺术歌曲《献辞》和李斯特作于1850年的《爱之梦》，用钢琴演绎他们的精髓在于突出其歌唱性，李云迪深情的演绎及丝绒般地音色令整首歌更添温暖。《拿波里和威尼斯》1859年修订版演奏得灿烂而魁伟，错落有致。作于1859年的《弄臣》取材自威尔第的同名歌剧终场的一段四重唱。这里李云迪运用细微的音色变化带出音乐戏剧结构中的脉络，创造出演员交替呈现的传神的戏剧化效果。