第七届上海国际艺术节从
此外,第七届亚洲音乐节、第三届国际青年钢琴比赛等“节中节”系列活动也包含其中。
中外联手演出大增
本届艺术节的一大看点,是中外联手的演出较往届有很大增加,如歌剧《塞维利亚理发师》、中澳合作的陈其钢作曲的舞剧《花木兰》、上海杂技团与加拿大太阳马戏团合作的多媒体梦幻剧《ERA时空之旅》皆是如此,话剧《良辰美景》也是由中俄合作。对此现象,艺术节总裁陈圣来表示,这些合作演出有一部分系艺术节牵线促成,更多是艺术家们自行达成的合作意愿。例如布拉格“和弦之声”音乐会,就是一直活跃于国际舞台的姚珏和捷克苏克室内乐团长期合作的成果。
柏林爱乐再成焦点
继北京音乐节后,柏林爱乐的演出再度成为第七届上海艺术节最大的亮点。
钢琴赛增值奖金无人认领
在第七届中国上海国际艺术节举办期间,作为拥有大批钢琴爱好者的上海,从
曾在比赛中获得第二名、今年来又因获得玛格丽特隆等国际钢琴比赛大奖而备受关注的青年钢琴家宋思衡也在开幕式登台献艺。看过比赛过程,他认为中国选手总体水平发挥良好,闪光点很多,但也有不足,“从外国选手的音乐及场上的表现中更能看到其个性,看到其对音乐的理解。很多中国选手在音乐上缺乏说服力和个性。对乐曲的正确理解、表现手法的多样化、选曲以及参赛经验等也有待提高。另外,中国选手的台风也略显逊色,似乎来去匆匆,有些像是来考试的。”
王健呼吁音乐教育要塑造个性
此次作为中国上海国际艺术节参演的独奏音乐会,王健演绎了巴赫的第一伴奏大提琴组曲G大调和第三无伴奏大提琴组曲C大调。对巴赫的评价,王健一连用了“崇高、谦逊、隐忍、虔诚、纯美”来形容。谈及音乐教育,王健认为:中国的音乐教育是充满敬业精神的,南欧的教育方式与中国很相似,而北欧和英美的教育方式是培养思考的能力。中国孩子的最大优势是他们的基础扎实,没有这个前提,再有天才,也无法表现。但是他们的劣势可能是把音乐当作了手艺,中国琴童很少是热爱音乐的。他呼吁:我们应该知道音乐在生活中起的作用。最重要的是塑造自己的个性,无论身在哪里,都用敏感的灵魂来感受生活这个素材给予你的“音膜”震动。
孔祥东批评豪华音乐会
“举办音乐会不仅是图个热闹,应该实实在在为我们国内的音乐教育做点积累”,钢琴家孔祥东批评当下国内乐团的音乐会越来越繁华,而余韵越来越稀薄。让孔祥东感到困惑的是,国内音乐会尤其是室内乐越来越向超大规模、豪华阵容发展,邀请海外乐团似乎也非世界十大、国际一流不可,而且整团搬来,耗资不菲。其实,国外音乐会恰恰相反,都是以小型室内乐演奏为主,如二重奏、三重奏。事实上,这也是中国乐坛的最薄弱之处。孔祥东还说,他注意到现在国内各地都在大兴土木,兴建现代化剧场、文化设施,甚至包括一些中小城市。这显示出各界都日益重视对文化的硬件投入,这固然很好,不过艺术设施的经营、定位都与纯粹的商业设施不同。孔祥东指出,现在国内就有一些豪华音乐厅、剧场纯粹以盈利为目的,建成之后,演出定位过高,票价不菲,不仅没能给老百姓带来艺术享受,反而在他们和艺术之间竖起了一堵高墙。各种文化活动看似热闹非凡,结果只留下老百姓“一地唏嘘”。
普及推广备受好评
上海艺术节的普及和推广力度更得到了普通百姓的欢迎:每次优惠票的销售当天,艺海剧院、上海大舞台、上海马戏城门前都会有市民排起数
国人惯用“七年之痒”比喻婚姻中的审美疲劳,如今的上海艺术节安然度过了举办以来的第七年。
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