第九届北京国际音乐节暨第四届北京国际交响乐演出季，将于10月2日至29日举行。总共上演24套26场演出，此举体现了音乐节大举挺进“十一”黄金周，欲夺市场份额的愿望。

肖氏先声夺人

开幕音乐会的主角，捷杰耶夫亲率俄罗斯马林斯基剧院基洛夫乐团。作曲家高为杰闻讯激动地说：“这太值得期待了。”他认为，捷杰耶夫是当今最杰出的指挥大家，“他有独特的个性魅力，代表着典型的俄罗斯音乐艺术的风范和精神。”此外，他还对曲目大加赞赏，肖斯塔科维奇《节日序曲》无疑是众望所归；声乐部分包括柴可夫斯基歌剧《圣女真德》《叶甫盖尼·奥涅金》、里姆斯基—科萨科夫歌剧《雪娘》、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·格杜诺夫》等著名咏叹调；器乐部分有格林卡歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，《睡美人》“双人舞”、鲍罗丁歌剧《伊戈尔王》“波罗维茨舞曲”等。终曲为柴可夫斯基《1812序曲》，中国人民解放军总政军乐团友情助阵，铜管金子般德光彩和威力将震撼人心。

肖斯塔科维奇艺术歌曲专场10月10日国内首演。捷杰耶夫的姐姐拉丽莎·捷杰耶娃担任钢琴伴奏，作曲家为俄国诗人普希金、莱蒙托夫和莎士比亚、罗利、彭斯等英国诗作谱写的浪漫曲和声乐套曲琳琅满目，将为音乐院校声乐专业师生和艺术院团声乐演员，提供一次难得的示范。

肖斯塔科维奇一生创作的两部歌剧从未搬上国内舞台。根据N·S·列斯科夫小说《姆钦斯克县的麦克白夫人》创作的同名四幕歌剧，1936年首演后遂遭公开批判。该剧重见天日时，郑小瑛当时正在莫斯科留学。亲眼目睹了当晚复排首演的盛况。“这部歌剧以我那个年代的耳朵听起来，音乐非常好，它带有鲜明而浓郁的俄罗斯风格”；早于“夫人”的《鼻子》，根据果戈理同名原著创作的三幕歌剧，10月12日将由俄罗斯音乐权威张国勇指挥上海歌剧院进京演出，这是音乐节制作的第一个全中文版本，力求排除普通观众的听觉障碍。这回既是众多肖氏乐迷的福音，更填充了歌剧爱好者的心理缺失。

意式经典翻新

意大利米兰小剧院演出的莫扎特歌剧《女人心》，被称为世界上“最漂亮最迷人的版本”。男中音歌唱家袁晨野表达了欣喜的心情：“莫扎特歌剧上演频率最高的是《费加罗婚礼》《唐璜》和《女人心》；而中国观众对《女人心》的熟悉程度显然不如《费加罗婚礼》。”

一个莫扎特，在7场主题音乐会被分别冠以“天籁弦音……”、“键盘上的……”、“探索的……”等，还有世界顶级的柏林爱乐“嬉游曲室内乐团”和英国国家少年交响乐团“莫扎特神气之旅”，前者尽显莫扎特音乐清新可爱、自由纯粹的本质精神；后者则为音乐节每年的儿童专场序写新篇，请来英国孩子为中国孩子演奏效果不同，年龄相仿的乐手和听众，有利拉近距离。

意大利钢琴家波利尼首次来华访演，10月4日为意大利文化年“开光”剪彩。这位20世纪后期出类拔萃的大师，18岁时在1960年肖邦国际钢琴比赛摘桂，成为该赛事历史上最年轻的金奖获得者。78岁高龄的保罗·巴杜拉·斯科达，作为最早研究莫扎特钢琴文献的音乐家，已成为莫扎特钢琴艺术的最高权威。他领衔的“大师手下的莫扎特”音乐会，将使人收获天才的精粹；意大利威尼斯凤凰歌剧院是威尔弟歌剧《茶花女》诞生的摇篮。此次，200名演职员远征东方古国，用“时尚版”《茶花女》作见面礼，将令北京人彻夜兴奋无眠。

音乐节尾声，意大利文化年和莫扎特实现最终的重合。余隆指挥中国爱乐乐团、威尼斯凤凰歌剧院合唱团，莫扎特《安魂曲》将在北京王府井大教堂回响，为中国的纪念活动完美羡慕。