9月18日晚，参加两岸城市艺术周（台北周）的台湾汉唐乐府剧团在北京海淀剧场上演了他们的经典力作《艳歌行》。这是一台学术价值、文化含量极高的演出，遗憾的是，北京观众对古乐南音知之甚少，许多人耐不住缓慢的节奏和单调的内容。

古乐南音是流传于闽南一带的古老乐种，至今已有上千年历史。汉唐乐府成立于1983年，专门致力于挖掘、整理、传承这一日益衰微的古老艺术。他们在努力保存古乐南音精华的基础上，融合了梨园戏的表演形式，将沉稳内敛的南管古乐与细腻柔美的梨园歌舞相结合，在传统框架中注入灯光、服装、化装等现代剧场元素，转化成一种新的古典歌舞戏节目。《艳歌行》就借用梨园戏小旦行当婀娜娇俏的步法身段，表现了年少佳人踏青嬉春的万种风情。《簪花记》则是以大旦行当文雅端庄的步法身段，描述青春女子春锁深闺的落寞凄清。舞台上，几乎见不到演员的脚步挪动，但是举手投足却如行云流水，音乐走停之处，动作也随之流转定格，那功夫真是比京剧中的青衣花旦厉害多了。所有的乐师都是脱谱演奏，即使是十几分钟的整段音乐，也没有一丝疏漏，他们与演员的表演形成了一个整体。

这样的演出在国外也是备受学术界关注的，它以神秘的东方之美吸引着国外学者。但是对于普通观众来说，这样的演出节奏的确有些慢。身着画服的古代仕女一个转身就要用上三五分钟，能有耐心等待的观众可不多。有观众说：“这是个很好的演出，但是我对南音了解太少，如果事前能多一点儿知识的普及就好了。”