7月18日晚，当年的“魔岩三杰”之一的何勇来到中国艺术理论研究的最高学府──中国艺术研究院，为艺术研究院暑假进修班的学员和艺术研究院研究生院的师生们举行了一场题为“中国音乐人之环境”的讲座。中国摇滚乐已有20年的历史，形成了“老中青”三代摇滚乐人并存，都活跃在舞台上；另外，中国摇滚乐的风格也趋向多元。我认为，该是到了总结中国摇滚乐的时间了。作为一种音乐形式，摇滚乐先是受到文化学、社会学学者的关注，进入音乐学学者的研究视野的是近两年的事情。何勇来到艺术研究院做讲座，相信是摇滚音乐家和音乐学者对话的开始。

印象中，何勇是1994年在香港红磡体育场举行的“中国摇滚势力”舞台上那个样子，海魂衫，脖子上系着红领巾似的红带子，挎着电吉他在舞台上疯狂地奔跑，现场是那么地热烈。自从那次演出后，何勇淡出了人们的视线，没有几次在北京大型演出场合上露面。13年过去，何勇临近不惑之年，他的体形胖了，精神上也失去了往日舞台上的锋芒。

整个讲座持续了近两个小时，他主要讲的是音乐传播的四种方式：唱片、媒体、演出和网络与当前音乐人从事艺术创作、艺术生产之间的关系。自从1994年出版了首张专辑《垃圾场》之后，虽然有了新的作品，在贺兰山音乐节上表演过，但何勇还是没有出版新的专辑。现在市场上低成本制作、低质量的音乐专辑满天飞，他认为这样结果最终受害的听众。回忆起魔岩时代，台湾滚石公司在1994年以集团军的形式发行了窦唯的《黑梦》、张楚的《孤独的人是可耻的》和何勇《垃圾场》，张张制作精良，堪称中国摇滚乐专辑的里程碑。当前由于法制不健全，很高的成本制作出来的专辑逃脱不了盗版的命运，没有很好的措施来保护音乐人的利益是他不愿意出专辑的原因。在演出方面，他盛赞近几年来国内兴起的大型摇滚乐音乐节，像迷笛音乐节、玉龙雪山音乐节和贺兰山摇滚音乐节，大型音乐节给青年们带来新的生活方式。他称自己是看到1995年世界著名歌星为非洲难民赈灾义演的《天下一家》才爱上摇滚乐的。作为今后都要从事音乐相关事物的在座者，他鼓励我们多去一些摇滚乐现场，像星光现场、MAO俱乐部和13俱乐部等。目前中国的演出市场几乎被港台艺人覆盖，国内音乐人，尤其是摇滚乐人只能在有限的场合演出。当年在香港，何勇曾经说过“四大天王，三小丑”，现在他在谈到香港流行音乐时，态度宽容多了，他承认港台流行音乐的发展先于大陆、商业操作的好、对市场熟悉，所以在大陆广受亲赖是有原因的。但是他认为大陆有相当多有音乐才能的人，这方面一点不比港台差。当年红磡“中国摇滚势力”音乐会上，香港的观众被大陆摇滚乐队带去的音乐所震撼即是一例。对于网络，他称现在的网络在进行共产主义，国内网络上MP3随意免费下载几乎消灭了音乐人的唱片收益，这极大地影响了音乐人的创作积极性。另外在手机彩铃方面，经济收入的不透明，致使音乐人和网站经常发生官司纠纷，都是由知识产权保护力度不够和法制不够健全的原因造成。这些是每个音乐人都在面临的问题，无论是拿国家薪水的体制内音乐人还是体制外的自由音乐人。

何勇被称为中国朋克的鼻祖，他的《垃圾场》是朋克风格的典型代表。他没有像崔健等人一样坚持下来，不断有新作品问世。他的兴趣转向了，他播放了为央视纪录片《故宫》作的配乐，是一段以弹布尔为主奏的西域风格的音乐。当被问起摇滚乐的精神是什么时，他说道：“摇滚乐是流行音乐的一部分，包括人性和爱。”在物欲横流的商业大潮、金钱时代，在没有健康音乐传播规则下，摇滚乐的精神就这么失落了。