近些年来，传统戏曲统领城乡舞台的“盟主”地位已不复存在，一些地方剧种更是销声匿迹，我国传统戏曲文化出现空前危机。14日在京举行的“中国戏曲剧种保护发展座谈会”上，中国艺术研究院公布的最新完成的“全国戏曲剧种剧团现状调查”显示，我国戏曲剧种剧团发展正面临四大困境。

国营剧团负担重，生存艰难。国营戏曲剧团大多是在20世纪50年代至60年代计划经济体制下建立起来的，改革开放后，原先的政府财政全额拨款改为差额拨款，许多院团经费紧张，难以改善艺术生产和演职人员生活条件，创排新戏更是力不从心。于是，经营差的院团纷纷解散，能维持下去的也是困难重重。

人才流失、断层现象严重。由于剧团经济状况拮据，在职人员基本工资都很难保证，常年下乡演出生活条件又十分艰苦，不少演职人员难安其业，很多人另谋出路。艺术学校的状况也不景气，国营院团的萧条和艺校的高额学费严重影响生源。

戏曲遗产有失传的危险。我国现存戏曲剧种267种，比新中国成立初减少上百种。20世纪50年代末60年代初，仅福建发掘的传统剧目就有15600多种，曲牌100多种。这些剧目和曲牌，只有少数整理、编印出来，相当一部分或存放于老艺人的箱子里被虫蛀，或存于老艺人的记忆中，或流散在外，因缺乏经费而无法征集、收购，进行妥善保护。

    戏曲创作与演出市场严重脱节，获奖剧目得不到普及推广。许多投资几十万元、上百万元的“梅花奖”“文华奖”“五个一工程奖”获奖剧目在大城市受到专家好评，但在基层演出市场却备受冷落。经调查分析有三方面原因：一是乡镇戏曲观众的历史文化知识有限，很多得奖剧目的内容观众不熟悉，吸引不了人；二是乡镇演出往往与民俗结合，观众爱看轻松愉快的戏剧，不爱看悲剧，爱看故事性强、场面热闹的连台本戏，不爱看没有完整故事情节、哲理性强的剧目。而获奖剧目以悲剧为多、以哲理见长；三是获奖剧目常以华丽布景和宏大歌舞场面吸引观众，而乡镇舞台设备简陋根本无法上演。