称霸百老汇数十年的音乐剧《42街》近日正在美琪大戏院上演，这是继《妈妈咪呀！》、《小王子》后，今年在申城舞台上演的第三部西方音乐剧大戏。上海音乐剧市场正日趋繁荣，但上海音乐学院音乐剧系主任金复载教授等专家却指出“观众对音乐剧还缺少全面认识”、“原创作品水平不高”、“上海音乐剧发展势头旺盛，但离成熟还远”等问题。这些意见，对上海音乐剧市场的发展不无启示。

对音乐剧认识不全

从2002年上海大剧院引进《悲惨世界》至今，上海观众对音乐剧已不陌生，而金复载却直接指出：观众对音乐剧还缺少全面认识。“在接触了像《悲惨世界》、《剧院魅影》等代表高端大制作精品音乐剧后，观众形成了一种思维定势，好像宏大制作、戏剧性极强是音乐剧的唯一模式。”而事实上，犹如看电影只知道看好莱坞商业大片一样存在认识上的误区。金教授指出，音乐剧是品种和式样极其丰富的艺术门类，仅从制作上说就有大型的、小型的甚至“迷你型”的。“必须看到，这种认识上的误区也导致很多国内音乐剧制作人也一味追求大制作、高成本。这对本土音乐剧的初期发展相当不利。”

据了解，上海大剧院在这个演出季中将引进小制作精品《异想天开》，努力为观众呈现不同审美类型的音乐剧。“对观众来说，要学会欣赏不同类型的音乐剧，不能只看热闹；对创作者而言，应该脚踏实地地从小型音乐剧做起。”金教授恳切地提出他的建议。

原创作品水平不高

原创才是中国音乐剧发展的方向。专家们均认为，即使作品不理想甚至演出失败，还是要鼓励原创、扶持本土创作。今年，上海东方艺术中心和上海大剧院先后引进中国原创音乐剧《金沙》，另一部音乐剧新作《蝶》的上演也排上了上海大剧院的日程。事实上，西方音乐剧的成功之作也是在20∶1至25∶1的“大浪淘沙”中“锻炼”出来的，即便人称英国音乐剧教父的韦伯也无法保证每部作品都能长期卖座。对起点更低的中国原创作品而言，“要允许失败，关键在失败中要不断提高。”金教授说，“对主创人员来说更重要的是不要害怕批评，要多进行自我反省。”

近年来，国内一些原创音乐剧创作不可谓不热，但至今没有一部能形成大气候的。“创作是很热，可很多本体问题的概念都不清。”

在金教授的眼中，当下很多原创音乐剧的“病症”在于：重包装不重剧本内容；重音乐不重剧本运作；重演员单方面表演能力不重综合能力……特别是“音乐剧变成了舞剧或歌剧，脱离了对故事的叙述，观众无法理解作品，也就丧失了音乐剧的本质。”他强调，“音乐剧的原始本体是戏剧。”这就意味着一部好的音乐剧首先必须会‘讲故事’，方式可以多种多样。对艺术性的追求和大众化的诠释不可顾此失彼，如果艺术性和思想深度不能用观众容易理解和喜爱的方式去演绎，艺术性也就失去了意义。