2月13日晚，芝加哥交响乐团在指挥大师纳德·海丁克率领下为北京观众奏响了浪漫主义大师马勒的《第六交响曲》。首演之后，芝加哥交响乐团又在2月14日带来海顿的101交响曲“时钟”，为这位“交响乐之父”逝世200周年深情献礼。最后一首布鲁克纳《第七交响曲》，瓦格纳大号为乐团铜管音色锦上添花，格莱美“状元”芝加哥交响乐团完美落幕了首次中国之旅。

激动

“早在22年前，我同中央乐团在美国巡演时，就曾经与芝加哥交响乐团讨论过什么时间、以什么样的形式来中国。过去我们只能在电视里、在CD中欣赏到大师的精彩演出，今天终于能在现场看到，我和所有乐迷的心情一样激动。”国家大剧院音乐总监陈佐湟如是说。

比陈佐湟更激动的是当晚观看演出的观众。当舞台西侧的上场门开启的一刹那，还未等海丁克露面，全场骤然想起如潮的掌声和欢呼声。海丁克风度翩翩地走上舞台。短暂的序曲之后，音乐在强有力的节奏和带有巨大张力的旋律中推进，木管奏出柔和的音调，弦乐声部则变得热情洋溢。在第二乐章中，双簧管和钢片琴也都变得谐谑起来。第三乐章，铜管声部在呈现千军万马的气势之后，吹出了一段优美的“田园旋律”。整部乐曲临近结束，海丁克的手臂慢慢下落，收于胸前。他面向乐队，并没有急于转身。观众也没有一下子从这段漫长的音乐旅程中走出。沉寂片刻之后，才爆发出雷鸣般的掌声。85分钟精彩绝伦的演出，令现场观众震撼。特地提前购票并从长春赶来观看演出的吉林省歌舞剧院院长吴境、吉林省交响乐团团长张浩、副团长石东松表示：“‘芝加哥铜管之声’在演出中获得了充分发挥的机会，时而以巨大声浪构成波澜壮阔的气势，时而又如在吹奏催眠曲轻吟出静谧温馨，时而又似历经沧桑构成秋叶飘落的凄迷”。继2月13日马勒《第六交响曲》“爆棚”之后，2月14日，精致的海顿“时钟”交响曲和布鲁克纳的《第七交响曲》，让观众在此感受到乐团无与伦比的控制力和超强爆发力。

欣慰

2月12日下午，海丁克现身首都国际机场，他与芝加哥交响乐团在完成了日本、香港和上海的亚洲巡演路线之后，终于到达北京。第一次来北京的海丁克对这座都市充满了好奇，而芝加哥交响乐团的大部分演奏家也都是第一次来北京，到京后的当天晚上就去品尝了北京烤鸭，13日一早则到故宫游览了一番，还有一些演奏家专门跑到潘家园古玩市场去淘宝贝，有的演奏家14日还登上长城，当了一次中国的“好汉”。

兴奋之余，让海丁克感到欣慰的是中国的观众。海丁克慨叹：“上个世纪60年代，当我在阿姆斯特丹出道的时候，下面的观众全都是花白头发，现在我老了，我发现我的观众们海斗士花白头发，我真心希望有更多的年轻人来听音乐会。”之后，国家大剧院对13、14日两场音乐会的观众年龄做出统计，结果60岁以上的观众只有不到2%的比例。当大事一次又一次谢幕的时候，音乐厅里一张张年轻的脸庞充盈着大师的视野，海丁克发现，自己的海氏理论在北京被颠覆了。

自豪

在芝加哥交响乐团的百年访华之旅中，乐团中华裔音乐家也成为国人瞩目的焦点。芝加哥交响乐团中有十多位华裔演奏家，分布在弦乐、木管、打击乐等不同的声部。

做诶乐团首席，来自台湾的陈慕融深感责任重大：“我要领导弦乐的人，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。当然，‘老板’不在的时候，很多艺术上的责任都到我头上来了，其他的人要看着我怎么做。做首席最好话少说一些，让人家实实在在感受到你是如何处理音乐上的问题，就是让他们看着你进行示范”。中提琴声部副首席张立国1988年进入芝加哥交响乐团，经历了索尔蒂、巴伦伯伊姆、海丁克几个不同指挥大师的时代。谈到芝加哥交响乐团维持生命力的关键是什么？他认为管理机制十分重要。“工资高，福利好，就有优秀的人去应考。此外，芝加哥交响乐团的乐器都是私人物品，不是国家或者乐团给你的，这里的每一件乐器都可以说是天价。乐团还有一个不成文的条例，要进这个乐团就必须有一把好琴。现在一把琴起码十几万到二十几万美金，多则60-70万美金。所以乐团的音色非常棒”。

对华裔乐手的参与，海丁克诚恳地表示：“这就是我们与众不同之处，众多中国演奏员为我们带来的不仅是全新的音乐经验，其东方文化背景给我们更多人生感悟”。

遗憾

第四乐章接近尾声时，乐队有一段弱音演奏，一位观众突然剧烈地咳嗽。此前观众的咳嗽，海丁克都忍了，这时候老先生忍无可忍，右手执棒的同时，抬起左手，示意这位观众忍耐。不过大师并未从乐队转移注意力，身体仍面向乐队略微倾斜，姿态优雅。这种对场面的控制，令人叹服。