在华人音乐界，西方乐器中的电子乐和打击乐的发展相对比较落后，原因也与科技特别是电子技术的发展有关。近日，第三届上海音乐学院当代音乐周正在举行，本次音乐周特别请来了作曲家、频谱乐派创始人之一特雷斯坦·米赫也，为音乐学院的作曲系学生做了与“频谱乐”相关的专题讲座。由于这一类型音乐在国内尚属空白，引起不少作曲业界人士的注意。这种带有先锋实验性质的音乐流派由于依赖计算机，使音乐得以在更为纯粹的领域进行发展，“它可能有点难懂，但不少人对它寄予希望，因为它可能意味着某种作曲方式的回归，也有可能是在电子技术发展后的一条必经之路。”一位专业人士说。

11月4日晚上，米赫也的音乐会在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行，带着由长笛、单簧管、小提琴、大提琴和钢琴组成的室内乐团演绎了《穿过钟声的叶子》等作品，特别的音色和处理方法令听众感到新颖而奇特，“这是整个音乐周内最难理解的一场音乐会，不过专业人士都在这儿，其他人懂不懂可能无所谓了。”一位专家说。

“一般人可能认为自然声音或噪音很难分析，因为它由不同的音高、音色混合在一起。对我来说所要做的就是将它们分解，再用打击乐或电子音乐进行混合和变体。”在讲座现场，米赫也先播放了一滴水的声音，再用电脑软件将它分解成几个层次的声音，每个层次的声音用其他乐器替代，再将声音拉长或缩短，随后播放出来的音乐就形成一段交响乐《分水岭》了。“有时候作曲就是这么容易。”上海音乐学院的教授温德清解说道。频谱音乐的特别之处还在于能够制造出人声不可及的声音，制作“人造合唱团”，制造出比一般音阶差1/4个的音高的效果，或者将小提琴的拨弦糅在钢琴的音色里，随后融合出一种类似于小钟的声音。在制造音色的角度上来说，它为音乐的和声拓宽了边界。

频谱乐派创立于1970年代，米赫也说，“在那个时候，发觉越来越多的音乐走向陌生化，跟自然界的声音越来越远，所以想寻求一种回归，想用器乐把自然的声音呈现出来。比如用器乐合成出水滴、钟声等。”不过，这场音乐会可能更适合专业人士切磋交流。对于此次来沪的意义，米赫也认为可以将这种当代音乐流派介绍到中国，开拓音乐在和声制作的领域空间。