“我推崇那种天才音乐家，在他活着的时候没有人认可注意，在他死后200年，成为民众热爱的音乐家。”

“肖邦就是经典，200年后，大家仍然迷恋肖邦，被他的音乐感动，这样的经典是穿越时空的，经典艺术和文化是情感性的、精神性的，能有一种无限的价值。”

坐在上海大剧院的贵宾室，李云迪在记者面前侃侃而谈，一如既往的优雅、从容、自信，又透着些许谦和。一身漂亮的黑色西装，妥帖而显高贵，一头标志性的卷发，飞扬中带着时尚。纤细的手指，始终微微张开，双手放在沙发两侧，每说完一个话题，小指即开始轻轻敲击沙发，紧接着，其余四指紧跟而上，在1秒间完成一个连续敲击的“轮回”，透露出这位28岁年轻人的职业习惯。

的确，自从18岁代表中国参加了素有“钢琴奥运”之称的肖邦国际钢琴大赛，并打破了该大赛长达15年无人赢得金奖的沉寂，一举夺冠，成为该项赛事历史上最年轻的冠军得主，有着“钢琴王子”之誉的李云迪凭借其卓越的钢琴才能和俊帅的个人魅力，在全球拥有众多乐迷和疯狂粉丝。不久之前，他翩然抵沪，于是有了一次与《新民周刊》记者深入对话的机会。

肖邦代言人

2010年对于李云迪而言意义非凡。这一年是肖邦诞辰200周年，也是李云迪荣获第十四届肖邦国际钢琴大赛冠军后的第十个年头。《纽约时报》曾评价说：“李云迪是一位诗人般的钢琴家，同时他有着极其敏锐的触觉（但必要时他也有非凡的力度），对音乐肢体和旋律线条的感知同样无懈可击，所有这些特质使他的肖邦臻于完美。”正是得到了如此高的评价，身为肖邦代言人的李云迪也承担起了纪念伟大音乐家肖邦的重任，一年来先后举办了90场独奏会。从伦敦、纽约到日本，国内从北京国家大剧院开始一直到上海大剧院拉上帷幕，李云迪走过了包括大连、青岛、武汉、广州、重庆、杭州等十几个城市，每到一处，不仅门票销售一空，连加座都一票难求。更难得的是，一张名为《李云迪——北京现场独奏会》的全新专辑自去年10月开始预售后，目前在网上和市场上已达白金销量，不仅创下李云迪专辑销售的又一项新纪录，也拿下了所有艺人预售专辑中惊人的好成绩。

音乐界里都知道，肖邦音乐的弹奏是最具难度的，因为肖邦音乐是激情与浪漫的糅和体。“关键是很难把握其中的度。”对此，李云迪解释道，“要弹好肖邦曲，需要真正读懂肖邦。”也许是机缘，也许是他与肖邦有着相同的气质，年轻的李云迪独爱肖邦。“只要听到肖邦的曲子，我的心就会变得格外宁静。”在他幼小的心灵里，早早地下定决心要好好演绎肖邦的曲子。凭借喜好和努力，数年如一日的钻研，李云迪不仅读懂了肖邦，而且做到对肖邦音乐运用自如。“肖邦的音乐伴随着我的成长过程。肖邦是伟大的钢琴诗人，他一生中都在为钢琴创作。”只要一说起肖邦，李云迪总能滔滔不绝说上好一会，而这些话绝非肉麻的吹捧，听得出是真正走进大师内心之后的感悟，“肖邦不喜欢夸张华丽的元素，而是倾向于使用平实委婉的手法，其实这是很伟大的。一件艺术品，痕迹越多越拙劣，不显山露水才是最高的境界。”

去年年初，李云迪重访肖邦的故乡波兰，亲手摸摸当年肖邦弹过的钢琴：音量怎么这么小？研究后才得知，当年肖邦的音乐，只在两三百人的沙龙里演奏，音量无需太大。点点滴滴间，李云迪在设法走进肖邦作品。“肖邦是唯一一位把一生都奉献给钢琴的作曲家，他的作品涵盖了钢琴中几乎所有的技术、音乐和艺术。我是一个完美主义的人，非常挑剔，用10年甚至15年的时间来演绎，其实并不算长。”李云迪始终认为肖邦的作品和中国传统文化其实有着许多共通之处。“肖邦的作品中从没有声嘶力竭，永远那么优雅，带有贵族气息，这点非常符合中国传统，就是委婉；而他作品中的平衡感，就像是中国文化中阴阳平衡的境界，有一种柔中带刚的意境。”正是这种平和不争的精神内涵，影响了李云迪的艺术观与人生观，“我从来都不觉得要把所有的精力放在追求功名利禄上面。要不断地学习，同时也要体验人生和享受生活”。肖邦大赛获奖至今，李云迪一直都没有中断对肖邦作品的研究和演奏。随着对古典音乐的研究和把握，人生阅历的增加，都让李云迪表现出超越同龄人的成熟。而这种成熟最明显的表现，无疑就是他已经能够淡然面对成败得失。

两年前的李云迪，先是因手指受伤而不得不休息；随后，围绕他与原经纪公司的解约，出现了许多猜测和传言。李云迪坦陈，初听流言时他的确“受伤”，“我平时除了练琴就是演出，怎么也想不通为什么遭到许多无中生有的猜测和报道？”喧嚣与热闹过去之后，李云迪开始反思自我，他由衷地感到自己还需要学习、思索，“所以，这两年我有意减少了音乐会的数量。阅读了包括哲学、宗教、历史等很多种类的书籍，也终于有时间重温摄影等兴趣爱好。这次‘充电’，更让我想通了很多事。”

通过暂时的休息，李云迪调整了自己的心态，并以更换签约关系改变了职业环境，安排“肖邦年”的巡演计划“重新出山”。而且，他演奏风格也有了改变，“我现在演奏肖邦，与10年前演奏肖邦肯定不一样。那时，只是规规矩矩地去表现音乐，现在会加入我的很多感悟和处理，因为，我的阅历和思想也在不断丰富。值得一提的是，在这两年里，我研究和分析了大量音乐会，充分感受到当代听众的欣赏兴趣与100年前的听众有着很大的不一样，我是肖邦音乐的当代传承者之一，演奏当然不能脱离现场观众的欣赏需求。”

“对我来说，今天有机会站在舞台上，我可以弹；可能明天大家不喜欢我了，我也可以休息，过平淡的生活。”眼前的李云迪，谈笑间云淡风轻，不禁使人觉得，对肖邦音乐的演绎，不仅是李云迪的演奏风格，原本就是他的人生态度。

琴童生涯

在西方，人们已将李云迪与波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“年轻的钢琴大师”，“浪漫派钢琴大师的接班人”；在中国，他成为家喻户晓的“钢琴王子”。尽管如此，李云迪依然保持东方人特有的朴素情怀。他说：“钢琴是一种高雅的艺术，学习钢琴的过程是一个陶冶情操的过程。很多时候，也许你心情浮躁，也许遇到不顺，但是只要弹起钢琴，心情就可以变得安静，心灵就可以得到净化。”这些话绝非故作清高，恰是李云迪钢琴生涯的真实写照。

1982年出生于重庆的李云迪，7岁时一次偶然机会接触并爱上钢琴，从此与钢琴结下不解之缘。尽管如今事业已经功成名就，但练琴对于不少艺术家来说都是一段悲酸往事。对此，李云迪却笑着表示自己并非琴痴，除了弹钢琴，与其他小孩子都没有什么两样：“虽然会贪玩，但是练琴对我来说还是很幸福的，因为我很喜欢。小时候可能很多的趣事就是乒乓球、看电视什么的，和一般孩子没什么两样，我到现在还记得机器猫。”李云迪从小每天都要练琴3个小时左右，但他坦承：学钢琴，练钢琴，都纯粹是出于自己的喜好，父母从不逼他。“艺术学习更重要的不是为了出名，而是在于提升自我素质。”在他幼小的心灵深处，只是把学习钢琴当成提升自己素质和表达自我情怀的一种方式。正是出于这一想法，他学得很轻松，除练琴外还会安排时间进行文化学习和开展各种锻炼。“除了不会篮球，别的活动都在行。”李云迪说到此处，不禁感到有些自豪。当记者好奇地问道：“你也会在练琴的时候坐不住吗？”李云迪调皮地吐了吐舌头：“当然啦，比方说练琴的时候偷懒，上课的时候走神、不专心，比方说小时候偷偷看电视，妈妈还把电视没收了，哈哈。”一阵说笑过后，马上，李云迪又正色说道：“但要在在钢琴弹奏上有所成就，就必须要付出多一倍的努力。我现在每天还是要练习4个小时钢琴，因为我一直坚信一个道理:运气是必要的，努力是必需的。”

而在父亲李川的记忆中，李云迪从小生活非常有规律。“每天下午4点放学，6点前完成所有的功课，然后是雷打不动的看动画片时间。7点整，当《新闻联播》片头音乐一响起，他就乖乖跑到钢琴前开始练。练到9点，再预习第二天的功课，然后睡觉。”可是，想让李云迪提前半个小时练琴，也绝对是做不到的。“我们对云迪打得最厉害的一次，是他妈妈用竹签轻轻地拍一下他的手背，因为他练琴时手形没摆好；我们骂他最狠的一次，是他规定曲目没有练到位，妈妈把他从钢琴前拉下来，把钢琴盖合上，对他说，‘你别练了，睡觉去吧！’云迪反倒去拉妈妈，央求，‘我保证睡觉前弹好！’这种反过来的激将法，对他最管用。”

正是“激将法”形成的不怕困难，迎难而上的性格，让李云迪面对挫折学会积极应对。曾经，受到批评或被议论，李云迪会感到压力重重或心里很纠结，如今，经过一番沉淀的他却认为：“对艺术的理解和感悟是多元的，所以，用多沟通的方式正确对待批评以及猜测议论，应该是艺术家生活的一部分。”以前，他一门心思地沉浸在音乐表演之中，现在，“我正在考虑与更多的琴童互动。我是但昭义老师教出来的，如今国内有4000万学琴人，我也应该像老师一样尽责任。”李云迪透露，今后演出、教学与慈善，将是他艺术生涯中最重要的三大组成部分。除此之外，李云迪也会潜心研究茶道和佛经。“这些都需要花很多时间去研究，也会帮助我去沉淀对音乐的感受。阅读佛经，帮助我感悟人生。研究茶道，会培养人的耐心。这些很静态的东西是一种修为，让我能有真正由内而外的那种澎湃激情。我一直很羡慕古代那些归隐山林的隐士，我相信只有宁静的生活，才会带来智慧的开启。”

偶像的人生

在此次见面会的背景海报上，青暗的色调中，长发飘逸的李云迪站在钢琴边，特意拉低了领子，显得颇为性感，俊朗的外表完全让人以为是流行偶像。而李云迪的存在，也使得古典音乐能与与流行偶像结合在一起，成为亚洲古典音乐独特的现象。

用流行元素包装古典音乐，最为成功的是男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他的经纪人将他打造成一个超级商业品牌。李云迪显然比较赞同包装帕瓦罗蒂对于推广古典音乐商业上的做法，“他一定程度上拉近了严肃的古典音乐与普通观众的距离，也有助于古典音乐在大众间的传播。”但看似前卫实则传统的李云迪也认为，在过于商业化的领域曝光，对于一直以传统形象出现的古典音乐，有可能带来相反的效果，流于低俗化。为此，李云迪试图能维持二者的平衡，他曾经为了一次慈善演出而取消了原先安排的高额商业活动，因为担心商业活动会分散晚上演出精力。为此，李云迪每年演出的数量大大低于郎朗，但年轻的李云迪并不担心：“我看的是未来5年、10年。场次多少并不代表什么。”

同为“钢琴神童“的郎朗曾经表示只要能推进古典音乐并不太在乎商业化，对此，李云迪则有不同意见：”目前古典音乐家被包装得越来越商业化，有的是个人意愿，有的是唱片公司的计划，但我个人比较反感，活动多只能是‘明星’，很难成为大师。我推崇那种天才音乐家，在他活着的时候没有人认可注意，在他死后200年，成为民众热爱的音乐家。“李云迪认为，如何从知名的钢琴家成长为有自己风格的大师，不是靠几年的名气就能完成的，而是要潜心学习，苦心孤诣，耐得住寂寞抵得住诱惑，这是年轻钢琴家应该走的道路。

年纪相仿，又都通过国际比赛扬名，李云迪已经习惯了媒体和公众经常把他与郎朗比较。“这是时代所造就的，我觉得是需要以后的历史去认可。观众是欣赏者，可以选择性地去欣赏，不一定非要做一个绝对的比较，如果大家非要比我也不在意。中国地广人多，在同一个年代同样的领域出现取得相同成绩的人物也很平常，大家专业相同，却有各自的风格，会经常被提及和比较。”他透露，自己其实和郎朗的互动不多，也基本没看过对方的演出。“大概两三年前，我们曾在机场碰到，打了个招呼。我说，郎朗你好像瘦了，他说我好像胖了，就这样。仔细想一想，大家有这样的比较也很正常。就好比穿衣服，有人喜欢鲜艳点的，有人喜欢淡雅些的，都没有问题。钢琴家应该呈现出独特的魅力，我支持、认同所有的钢琴家，我只在乎能不能传达出自己心中理解的音乐。”

说起今后的打算，李云迪表示，现在的自己实在太过忙碌，如果今后条件允许，一年希望只演20场，而把更多的时间留给自己充电、学习或休息。当记者问起“这样少的演出场次，不是没有了曝光率？”李云迪的回答十分自信：“曝光率不是我要考虑的问题。”他指着宣传材料上罗列的一大堆头衔豪气地一挥手，“什么国宝级钢琴艺术家，钢琴王子，不管叫什么，我都是李云迪，我要呈现的东西就是音乐。其实没有曝光率，我会更开心。”的确，让李云迪开心的理由是有更多时间做自己真正感兴趣的事情。“就像前两年我对普罗科菲夫的钢琴协奏曲产生了兴趣，就花了很多时间去研究它。”而除了音乐，李云迪也爱华服、好红酒，喜欢听爵士音乐、玩HI－FI音响，对各种名车名表更是如数家珍，还热爱各地美食，从家乡风味的川菜到清淡鲜美的日本料理，每一种食物好比不同的音乐风格，各自有着难以取代的魅力。对此，李云迪特意提到了卡拉扬玩飞机和开跑车来给自己“辩护”。他觉得这一切生活中的享受绝非“不务正业”，而是一种愉悦精神的手段，最重要的是可以通过对这些美好的享受激发音乐上的灵感。他相信，这种影响是潜移默化的，类似于所谓的“通感”。诚如他对记者所说的那样：“我只希望自己是一个音乐的传播者，希望因为我的音乐，可以有更多的人喜爱古典音乐、喜爱钢琴演奏、喜爱音乐艺术、热爱生活。”