11月17日晚，在中国多个城市已经巡演超过十周的百老汇音乐剧《42街》终于来到北京。这是2007年北京演出市场上最后一个来自百老汇的“客人”。将它带入中国的是一个叫倪德伦的家族。

2007年春天，罗伯特·倪德伦父子与中方代表陈纪新联手，将百老汇的经典剧目打包推出，这些经典音乐剧每年将定期在中国各城市固定的剧院中上演。百老汇在剧院管理、节目安排、票务等方面的先进模式也将被引进。对于倪德伦家族来说，这么做的理由很简单──“我们的下一个机会在中国”。

竞报：中国这个市场从什么时候开始进入您的眼界中？

倪德伦：2000年，我到中国考察文化演出市场，那是我第一次来中国，而我父亲早在30多年前就作为乒乓外交的访问使者来过中国。中国经济的高速可持续发展、对西方文化的接受度以及不断增长的对高品质娱乐生活的追求给我留下了极其深刻的印象。此后，我们用了一两年时间对中国市场进行了详细地分析研究，反复讨论时机、合作人选等问题。此后《狮子王》在上海连演101场，实现上座率98%的骄人业绩，更使我们有理由相信，倪德伦的下一个机会在中国。

竞报：《42街》是倪德伦进入中国市场迈出的第一步，为什么选择这部剧？

倪德伦：《42街》1980年首演，曾创下连演3486场的辉煌成绩。精美的服装服饰共计54750套，使其成为上世纪美国剧院演出史上最值得纪念的演出之一。2001年复排的《42街》又荣获当年托尼奖。《42街》是一部激励青年人勇往直前，辛勤奋斗的百老汇音乐剧，是一部真正揭示百老汇幕后故事的音乐剧。通过个人努力实现人生梦想，这是全人类共同的主题，《42街》可以较好地为中国观众所接受。我现在得到的信息，北京的演出票已经售出85%。

竞报：您在中国推行百老汇音乐剧采用了类似于电影院线的制度，您觉得这种方式在中国运行的如何？是否达到了您的预期目的？

倪德伦：今年，我们已先后与杭州剧院、宁波大剧院、南京人民大会堂、武汉剧院等单位签订了长期战略合作协议。与各地剧院开展长期战略性合作是为了实现演出剧目的集约化、规模化运作，降低演出成本和票价，打造产业链。当然，这是一项长期艰苦的工作，不可能一蹴而就。总体上讲，达到了我的预期目的。

竞报：英国的Mackin-tosh公司与中演公司合作，把经典剧目改编成中文版本，演员也从中国挑选。您觉得这种方式和您的方式，哪种在中国市场更大？为什么？

倪德伦：无论是引进原版剧目，还是改编成中文版本，都只是手段，而不是目的。把原汁原味的百老汇音乐剧引进中国，是我们工作的第一步，主要还是为了先培育市场，做好市场启蒙，让大家了解什么才是真正的音乐剧。引进原版音乐剧并不是我们唯一的方式。在我们的发展规划中，将来不仅要把经典剧目改编成中文版本，我们还要制作中国自己的音乐剧，并通过我们在美国的剧院院线把中国优秀的剧目介绍给美国观众。我们并不会拘泥于采取什么方式，我们只选择正确的方式。

竞报：您觉得北京与上海相比，哪里更适合出现一个新的“百老汇”？

倪德伦：北京和上海都是极富活力的国际大都市，开放程度高、受教育水平高、居民可支配收入高，在北京和上海各出现一个新的“百老汇”是我们大家都翘首期盼的。

竞报：您认为中国什么时候可以出现优秀的音乐剧演员？

倪德伦：中国有着悠久的历史、灿烂的文化、深厚的艺术传统，优秀的舞台表演艺术家更是数不胜数。尽管音乐剧对中国来讲还是一种比较新的艺术形式，但发展迅速。说到这里，我们就不得不提到王洛勇先生。他曾在百老汇音乐剧《西贡小姐》中出演男一号，是第一个成功进入西方主流戏剧演出圈的中国艺术家。他在纽约百老汇剧场演出过2400多场，被美国众多媒体称为“百老汇的百年奇迹”。还有大家都很熟悉的费翔，在百老汇也有很成功的演出经历。

随着音乐剧逐步为中国观众了解和熟悉，音乐剧教育在中国的普及，中国将会有越来越多的音乐剧人才涌现出来，对此，我深信不疑。

95载百老汇之家

作为世界上最大现场演出娱乐公司之一，倪德伦家族的剧院经营历史可以追溯到1912年。经过三代人的努力经营，倪德伦公司的专业经验涵盖剧院管理和经营的全部领域，包括票务、管理、经营、推广、营销和广告等现场娱乐业的各个方面，成为世界剧院演出行业的重要领导者之一。

倪德伦家族在许多世界顶级演出市场管理经营着近30家剧院，其中包括纽约、伦敦、旧金山、芝加哥和洛杉矶等城市。倪德伦家族在百老汇拥有9家剧院，是该地区最大的剧院拥有者和经营者之一。许多最优秀的百老汇剧目均曾在倪德伦的剧院上演过，其中包括迪斯尼出品的《狮子王》、《泰山》、《美女与野兽》、《律政俏佳人》和《罪恶坏女巫》等。截至2004年，倪德伦的剧院已成功上演50多部最优秀的百老汇音乐剧，观众超过500万。目前百老汇最成功的音乐剧上演一周有14000名观众，票房收入可达140万美元，而倪德伦公司则是百老汇的典范。

倪德伦公司自己制作的剧目更是获得了上百项荣誉奖，包括托尼奖──美国的音乐剧大奖、纽约戏剧委员会奖、格莱美奖以及其他各种奖项。作为投资人或合作方参与制作了《紫色》、《生命的旋律》、《雨中曲》、《音乐之声》、《理发师陶德》和《西区故事》等。

倪德伦公司在现场娱乐行业的独一无二的综合经验也延伸到娱乐业的其他领域，其中包括音乐会、体育、电视广播和有线电视节目等。并在1973年成为纽约扬基棒球队特许经营权的合伙人之一。

他还在执掌帅印

74岁的罗伯特·倪德伦是倪德伦家族的第二代传人。

经历了差不多一个世纪后，倪德伦家族的传奇手杖已传到了第三代──小罗伯特手上，但倪德伦本人却仍事必躬亲，“如果你曾经爱上过某样事物的话，那你就能理解，我是爱上音乐剧了，它会让人为之倾倒，不能自拔。音乐剧带给我的不仅是一份终身职业，还有终身的欢乐和愉悦。……生活之所以有趣，就在于你可以不断前进。我的眼前总会出现许多新的挑战。20年前，没人会意识到网络会有如此大的影响力，没人意识到今天人们的生活方式不再是剧院或电影电视，而是晚餐聚会，这对娱乐传媒来说是巨大的竞争。”

老倪德伦眼里的百老汇

百老汇从联欢会起步

我的父亲是1912年开始办公司经营音乐剧的，当然那个时候的公司并没有现在那么大的规模，只有一个剧院。回头看那个时候的音乐剧，你会发现那并不是成型的音乐剧，而是一种由一连串表演组合成的小规模节目──就是一些说唱歌手、歌剧演唱者、杂技演员和喜剧演员同台演出，基本上就是由漂亮女人、滑稽片断构成，没有剧情。这种被称之为wolfair的表现形式和现在是不太一样的。上世纪30年代，人们开始以歌唱为主，又过了10年之后，音乐剧才慢慢成型。

音乐剧高风险高回报

没有人能够事先获悉一部音乐剧是否会成功。有时候你已经聚集到所有领域最杰出的人才──优秀的剧作家、导演、编舞家、演员，但做出来的音乐剧却不一定受欢迎。有时候呢，一些完全没有从业经验的制作团体，却可能因为一些新鲜富有创意的想法而一炮打红。所以说，百老汇没有一个完美的公式能确保成功，音乐剧是高风险高回报的行业。

上海→百老汇需要更多剧院

我觉得中国市场有着巨大的潜力，但还需要时间来发展。中国有许多优秀的先天条件──中国的大城市人口密度很高，而且都在兴建很多剧院──这些都能成为音乐剧潜在的市场。回顾纽约当年为什么形成百老汇，就是因为那里有发达的旅游业，同时剧院数目繁多，光是百老汇就高达30多家，只要人们想看音乐剧，就能够得到很多选择。

百老汇每年票房收入是10亿美元，对美国经济起到的促进作用是巨大的。在中国也有类似于纽约的大城市，比如上海。如果这里有好的剧目上演，就可能会有人专程飞来观看，如果形成这样的风尚后，不仅可为上海带来经济效益，也能增加上海的就业岗位。

如果音乐剧要在上海发展，就一定要先形成一种气候，这不是一个剧院能够做到的。它需要演出节目量的积累和频繁度，最好天天都能够有剧目演出，目前上海的剧院数目还是太少了，音乐剧的上演数量也不过一年几部。我相信，上海未来的发展前景是美好的。

享誉盛名的百老汇大街

百老汇（Bradway）原义为宽街。因为在百老汇大街41街至53街之间汇集起众多遐迩闻名的剧院，使这里的戏剧表演艺术取得了无与伦比的成就，进而使现代人每每提起百老汇，都已忽略了它的“宽街”本义，用这个词来指美国戏剧艺术的精粹。作为一个演员真正获得成功的标志，就是使自己的名字出现在百老汇大街一家剧院的霓虹灯广告上。