又是一年逍遥音乐节。还记得某年夏天的星期日，我看到BBC交响乐团的乐手们容光焕发地从梅达谷的录音棚走出来，他们刚录完勃拉姆斯第四交响曲。这可是反常现象。通常他们在漫长的逍遥音乐节期间工作太累，星期天加班根本没好脸；另外，音乐圈内行都知道，伦敦谁都不会预订BBC交响乐团演的勃拉姆斯。

 BBC在音乐会市场的角色定位向来是演奏那些独立乐团不想碰的音乐，比如某地方音乐学院教师写的学术涂鸦。没人能比BBC的乐手们更能领会那些深奥难懂的乐谱，但要在他们面前放一部浪漫主义巅峰作品，他们定会溃不成军。

 所以当BBC宣布基里·贝洛拉维克担任其旗舰乐团BBC交响的首席指挥时，人们都知道这是划时代的标识。在音乐下载、媒体聚合和多才多艺者受宠的时代，捷克人贝洛拉维克被请来伦敦提高标准，重塑自信。演奏勃拉姆斯而非布列兹是很好的战术热身。“他们对这音乐很饥渴”，贝洛拉维克咯咯笑道。

 贝洛拉维克为人腼腆得过分，他已经与乐团合作了近20年，见识过乐手们不服莱昂纳德·斯拉特金的管束。斯拉特金是个持平民论的美国人，热爱极简主义音乐，可是他的逍遥音乐节最后一夜演讲却总令乐手们打呵欠。贝洛拉维克缺少瓦莱里· 捷吉耶夫的爆发力和西蒙·拉特尔耀眼的蓬头乱发，他的风格毫无炫耀卖弄之姿，在舞台中心显得很害羞，面对人们起立鼓掌甚至有些窘迫。他用捷克口音说着断断续续却意思准确的英语，对技术节点要求严格，从不浪费口舌。“他们请我到这儿来，是要确立速度和弹性，提高乐句的质量，打磨乐团的精致程度。”他说。

 要说精致，没有几个指挥大师能比得上他。贝洛拉维克有着夜鹰般的听力，耐心重复每一个乐句，直到达到他要求的“流畅”。他还有一种更为罕见的特质，那就是最好的外科医生的气质，只要一走进病房，病人就会自动安心。只要你听过逍遥音乐节上的BBC乐团，就能体会到这一点。

 我第一次遇见贝洛拉维克时，他还是捷克爱乐的首席指挥。他在苏东变局之前便由乐手们推选出来，而在哈维尔的“天鹅绒革命”后得到了越来越多人的肯定。他是那令人陶醉的岁月的一束闪亮的光芒，预示了由道德楷模领导的文化进步。接下来，像许多人遭遇过的，自由被贪婪和腐败那难以抵挡的诱惑击垮了。1992年，一个德国指挥来到捷克爱乐，带来了一份利润可观的录音合同。贝洛拉维克被挤走了。

 他率领一批年轻乐手成立了竞争性的布拉格爱乐乐团，比捷克爱乐水平高，吸引的观众也更多。于是他在捷克爱乐的乐手朋友们觉得被背叛了，政府则将他的父亲、一位受人尊敬的法官贬到一个水瓶工厂去当法律顾问。

 贝洛拉维克尽量避免谈及这些心灵创伤，更愿意谈自己早年在捷克爱乐当助理指挥的愉快经历。那时的首席指挥是瓦茨拉夫·纽曼“不算最精准的诠释者”，他回忆道，但纽曼是个老党员，懂得如何与体制周旋，1968年苏联入侵后他“极为优雅地”保护乐手们不受惩罚。据贝洛拉维克回忆，在去日本巡演时，纽曼得到了勃列日涅夫去世的消息。苏共要求必须有纪念活动，于是纽曼召集了一次排练。“女士们先生们，”他开始说，“让我们全体起立，怀念苏联领导人、工人阶级的英雄列奥尼德·勃列日涅夫同志。我们向这位伟大领袖为捷克音乐作出的贡献致敬。”过了一两秒钟，纽曼又加了一句：“现在你们可以坐下了——他也没为捷克音乐作过啥贡献。”这类好兵帅克的生存技能是贝洛拉维克极为珍视的回忆。正是这些力量使得他克服逆境，在不断追求技术完美的过程中寻找与世隔绝的自我沉浸。在录音棚外，他感到无力叫停文化的堕落。“捷克共和国的小学里已经没有音乐课了，我跟哈维尔先生说过很多次，我俩相对而泣。他说：我们都只能做力所能及的事情。这件事上我太渺小了，根本说不上话。”

 贝洛拉维克将自己的核心曲库限制在伟大作品上，除此之外他只指挥年轻捷克作曲家的作品。他在BBC演出的核心作品是布鲁克纳、马勒，一年一部大作品，还有德沃夏克，从早期交响曲开始。“我们对德沃夏克其实知之甚少，”他叹息道，“我像狮子一样努力为观众呈现这些作品。”他尤其喜爱马蒂努，不断地宣传这位摩拉维亚旋律家的作品。“一个评论家已经提醒我不要无限制地演马蒂努，”他笑着，“我们看结果吧。”他在BBC里也看到了前苏东国家中泛滥的官僚主义，但他早已是对付政策指令的老手了。

 他永不妥协的原则是音乐的质量，而这正是伦敦稀缺的。有一次伦敦爱乐邀请他指挥马勒第五交响曲，只给他三个小时的排练时间。“最后我争取到了两次排练和一次彩排，但这是很重要的一课。第一次排练后我就知道他们能演，不是我，是他们。但真正的艺术需要更多时间。一次排练也许你能带来一场兴奋的演出，但无法建立任何东西，你无法改变弦乐的音色。”我们都需要这样一课。

 诺曼·莱布雷希特:著名古典音乐评论人、专栏作家。十余本关于音乐的著作被翻译成13 种语言, 其中包括全球热销的《大师神话》和《谁杀了古典音乐》。