5月9日晚在上海音乐厅演出的上海音乐学院优秀交响乐作品音乐会，7部作品从开场的序曲到终场的四乐章交响曲，搭配得当。大部分作品都是标题性的，或取材中国传统文化，或运用中国体裁与曲调。表现方式也自由灵活，有在交响乐创作加入人声，唱词直接表达作品内容；有加入二胡、琵琶等中国乐器，探索新音响效果；也有直接通过主题旋律描绘情景与画面。可以说均做到了以音乐为基础，凭着对音响效果的熟悉和敏锐，化民族性与哲理性于听觉之中。

 民族性作为中国交响作品的标签性特点，是作曲家在创作中不可回避的问题。第一曲《海上序曲》就带有浓厚的民俗气息，叙事性抒情性十分鲜明。《本草纲目》题材新颖，作者把“甘、苦、辛、温、寒”五味感受，通过听觉效果展现，创意可取。《夕》用了蒙古“呼麦”与“长调”因素，引发听众对夕阳的无穷想象。

 这台音乐会的作品在运用独特的乐队音响以及在作品中呈现出交响性、哲理性来看，已经达到一定水平。现代技巧的运用即便听起来有点生疏，却也不显突兀。把西方技法与中国传统相结合，是一个老生长谈的话题。含有西方作曲技法的交响乐，如果想扎根于中国土壤，不能只有中国元素或中国情结。笔者以为，更应该加入的是中国式哲理和美学思考，甚至对传统文化的哲学感悟，把以此为基础形成的主观感受，融入到对音响的艺术性想象中。