安吉拉·休伊特从三岁开始学习钢琴，九岁在多伦多皇家音乐会堂首次登台演奏。同时她也学习小提琴、直笛、声乐以及古典芭蕾，但是对钢琴的狂热兴趣使她最终选择了这项乐器。

安吉拉·休伊特崛起于一九八五年多伦多国际巴赫钢琴大赛,这份殊荣让她灌录了一张巴赫钢琴作品录音，成为该年度最畅销的巴赫专辑。然她的钢琴技艺因此让人们在顾尔德之后，再度相信加拿大是现代巴赫钢琴家们的产地，拉威尔本身虽然并非展技钢琴家，却为乐坛留下最能够掌握到钢琴本质，甚至技巧最艰难的钢琴音乐。

在这近二十年里，安吉拉·休伊特在世界各地拥有无数乐迷，并享有极高的声誉。她的乐思精致细腻，技巧在各个曲目皆游刃有余，极受乐评激赏。无疑地，她是巴赫的专家，但她同时也专精于拉威尔及梅湘音乐里那有力的旋律。短短数年内，她在Hyperin录制了巴赫几乎所有的钢琴作品。

说到巴赫的音乐之所以能够历久弥新这般迷人，在于他的乐谱元素十分简洁，主要只记录音符与节奏，对于音乐表情、速度力度的描述非常少，因此让演奏者有很大的发挥空间，可以按照自己的想法进行演奏的「二度创作」。其中最知名的例子就是1829年门德尔颂重新发掘巴赫的《马太受难曲》，采用了巴赫时期不可能听闻的庞大乐队和合唱团，赋予该曲充满浪漫的色彩，这样「过度诠释」巴赫作品的情况，到了二十世纪的中期达到顶峰，像是史托考夫斯基（Leopold Stokowski）的巴赫几乎成了指挥绝对个人化的表现。

与顾尔德、杜蕾克不同的巴赫风格

巴赫音乐诠释空间大，在管弦乐上如此，在键盘上情况亦然。安吉拉·休伊特可以说是继杜蕾克（Rosalyn Tureck）之后，当代诠释巴赫作品最杰出的女钢琴家；加上与钻研巴赫闻名的钢琴家顾尔德（Glenn Gould）同样都是加拿大人，因此安吉拉·休伊特很难不被乐迷拿来跟杜蕾克、顾尔德这两位前辈相比，只不过安吉拉·休伊特走的既不是顾尔德「强烈个人化的过度诠释」路线，也不同于杜蕾克「坚守学院本色的拘谨风格」，更不是考究的古乐学究派。

安吉拉在开创属于自己的风格之余，也不避讳谈论这两位前辈。谈到顾尔德，安吉拉·休伊特表示两人的演奏与喜好非常不同，顾尔德不爱红色，她却非常喜爱，顾尔德讨厌白昼、讨厌意大利歌剧，但是她却相反很喜欢它们。

推荐录音CD，夏布里耶「钢琴作品」，安吉拉·休伊特/钢琴。Hyperion CDA 67515，上扬安吉拉·休伊特 并未走上顾尔德「诡异的」诠释巴赫的道路，她只是回忆表示，「小时候我看顾尔德演奏印象深刻，只见他双手在鼻子前飞快移动，完全听不懂他嘴里哼什?。但他的演奏就是棒，我最早就有他的两声部、三声部创意曲的LP，我和哥哥常听他的唱片，他的弹奏有时速度快到无法想象，有时又慢到有点滑稽。其中最令我印象深刻的就是他弹奏的清晰度，我特别喜欢他早期演的『郭德堡变奏曲』，里头呈现的大无畏精神，我很在乎。」

再谈杜蕾克，安吉拉·休伊特则认为这位女性前辈的结构非常完美，知性十足，但却不够活泼，她反而比较钟爱德穆斯（Jorg Demus）演奏的巴赫，相对人性许多。

时间：2008年10月28日19:30

地点：上海东方艺术中心音乐厅