澳大利亚的旗舰乐团

阿什肯纳齐与悉尼交响乐团2009上海音乐会

俄派大师权威演绎俄罗斯巨匠经典之作

阿什肯纳齐与悉尼交响乐团的联姻

被誉为“悉尼交响乐团乃至整个澳大利亚古典音乐的最大胜利！”

悉尼交响乐团

1932年对于整个悉尼来说是具有重要意义的一年。被誉为工程学奇迹的悉尼海港大桥于同年3月正式落成。同年6月，澳大利亚广播公司成立，这也为日后悉尼交响乐团的建立铺平了道路。

乐团起初仅有24位乐手，并且只是在一些晚宴、节目录制现场作为背景音乐演奏者的身份出现。1934年，爱尔兰著名指挥家汉密尔顿·哈提爵士到访澳大利亚，并提议悉尼应该拥有一支属于自己的专业交响乐团。同年，澳大利亚广播公司将乐团的编制扩展到45人，并在正式演出时扩展到70人。1936年，乐团的第一个演出季正式拉开帷幕。

由于30年代的政治因素，欧洲许多一流的艺术家在澳大利亚栖息了相当长的一段时间。在此期间，悉尼交响乐团也有幸与多位指挥家、独奏家进行了合作，包括多拉蒂、比彻姆、鲁宾斯坦、胡贝尔曼、施纳贝尔。

在世界大战期间，尽管乐团无法购买、修缮乐器，但它们所演奏的音乐对处于水深火热中的人们而言无疑是最大的安慰。1942年，乐团中女性乐手的数量增长到32人，比战争前足足增加了12人。世界大战结束时，澳大利亚广播公司与悉尼市议会、南威尔士州政府达成协议，决定要在悉尼创立一个专业的交响乐团。1946年1月，由82名乐手组成的悉尼交响乐团第一次举行了公开演出。

从1946年开始，古森斯便开始常年在乐团担任首席指挥，并立志要将乐团带入世界六大顶尖名团之列。在古森斯的带领下，乐团经常首演一些澳大利亚作曲家的作品。1948年，他提出“悉尼必须要有个专业歌剧院”的想法，并选择本纳隆角为日后悉尼歌剧院的落脚点。

在古森斯之后，荷兰指挥家奥特洛成为乐团的新任首席指挥。1974年，乐团开始了为期个礼拜的欧洲巡演，而两场在阿姆斯特丹、海牙的音乐会也将巡演推向了高潮。此外，悉尼歌剧院开始逐渐成为乐团的定点演出场所。

1982年，麦克拉斯爵士成为乐团历史上的第一位本土首席指挥。1985年，麦克拉斯爵士因健康原因告别乐团，并由另一位年轻的本土指挥家查兰德于1987年继任首席指挥一职。

在查兰德的指挥下，乐团在各方面都取得巨大成功。乐团录制的澳大利亚作曲家彼得·斯科尔索普的作品广受好评，而对马勒、瓦格纳作品的演绎，以及1988年在美国的巡演均引起不错的反响。然而与查林德日渐火热的人气成反比的是，他的健康却在每况愈下，并于1991年死于艾滋并发症。

此后，荷兰指挥家迪华特出任乐团首席指挥兼艺术总监，并将乐团带入一个鼎盛时期。乐团演绎的瓦格纳的歌剧《莱茵的黄金》、马勒的第二、第三交响曲、澳大利亚当代音乐作品等都得到业界的高度赞扬。此外，乐团与澳大利亚广播公司古典唱片品牌合作发行了4张专辑。1995年，乐团在英国与欧洲的巡演大获成功。1996年11月，乐团远赴日本与中国台湾的双周巡演受到包括日本皇太子夫妇在内的一致赞誉。

随着乐团水平与名气的与日俱增，澳大利亚政府也对乐团的发展投入更多关注。1994年，乐团的编制被扩展到110人，此外在唱片录制、巡演次数、乐手薪酬、工作环境等方面都得到了显著改善。因此悉尼交响乐团可以称得上是整个澳大利亚的旗舰交响乐团。而作为整个悉尼城市文化的代表，乐团是奥林匹克艺术节的文化使节，并且在2000年悉尼奥运会上大放异彩。

如今，音乐教育正在逐渐成为乐团除巡演、唱片录制以外的另一个重要组成部分。在理查德·吉尔的带领下，乐团在新南威尔士展开了一系列针对不同年龄层、不同区域的艺术教育活动。这些教育活动都广受当地居民的好评，并成为其它乐团争相模仿的对象。

乐团在教育方面的投入也获得不少殊荣，乐团对于现存交响音乐、观众拓展、年轻群体培养等方面所作出的贡献是有目共睹的。此外，乐团在对于本土作曲家的培养更是起了推波助澜的作用。2005年，莉萨·里姆成为悉尼交响乐团的签约作曲家，为期三年。

2004年，意大利指挥家杰尔梅蒂与乐团签下了长达10年的客座指挥合同，杰尔梅蒂同时还担任着罗马歌剧院的音乐总监。在他的带领下，乐团在音色处理、力度控制、气息转换等方面都有了质的飞越。除了对传统的法国、德国作品情有独钟，杰尔梅蒂在当代作品的演绎上也颇有建树，相辅相成。

2007年，悉尼交响乐团庆祝了其建团75周年纪念，这一具有里程碑意义是时刻将永远载入悉尼交响乐团的史册中去！

弗拉基米尔·阿什肯纳齐

自1955年在华沙的肖邦国际钢琴比赛中初次崭露头角，阿什肯纳齐不仅仅作为当今乐坛最显赫的钢琴家，同时还孜孜不倦地投入到各类音乐活动中，把他的灵感与创意奉献给全世界的爱乐者们。

继担任捷克爱乐乐团的首席指挥之后（1998—2003），2004年阿什肯纳齐成为了日本东京NHK交响乐团的音乐总监。而2009年1月，阿什肯纳齐出任悉尼交响乐团的首席指挥兼艺术顾问。此外，他还被英国爱乐乐团和冰岛交响乐团授予桂冠指挥，同时还担任欧盟青年交响乐团的音乐总监。

自2000年被任命为爱乐乐团的桂冠指挥以来，阿什肯纳齐和乐团每个乐季都会出访伦敦和英国各地演出，并在带来乐团的海外巡演中树立了许多具有纪念意义的节目，如2003年主题为“斯大林时期的普罗柯菲耶夫与肖斯塔科维奇”系列（这一系列还在科隆、纽约、维也纳、莫斯科上演），以及2002年在纽约林肯艺术中心举行的“归来：拉赫玛尼诺夫”。

此外，阿什肯纳齐还与其它重要乐团保持着密切的合作，如克利夫兰交响乐团（前任首席客座指挥）、旧金山交响乐团、柏林德意志交响乐团（1988—1996年期间出任首席指挥和音乐总监）。他还经常以客座指挥的身份与克利夫兰交响乐团、旧金山交响乐团、柏林德意志交响乐团等举办演出。2007年10月，他还回到阔别已久的柏林爱乐举行音乐会。

虽然指挥的工作占据了他事业的重要部分，但阿什肯纳齐依旧没有忘记他作为钢琴家的身份，不断扩展着自己的钢琴录音曲目。而在1999年，他所录制的《肖斯塔科维奇：前奏曲与赋格》便为其赢得1999年的格莱美大奖。

除了对演出的执着追求，阿什肯纳齐在主流媒体上也尽可能地向更多的观众推广古典音乐，并坚持不懈地投身于电视音乐的制作中去。而最为广大中国观众所熟悉的，莫过于他和著名导演克里斯多夫·努本于1979年在上海拍摄的《毛时代之后的音乐》。而在莫斯科拍摄的一系列纪录片，则标志着他自60年代离开苏联以后的首次归国。2003—2004年之间，他还参与之作了《斯大林时代的普罗柯菲耶夫和肖斯塔科维奇》的纪录片。

钢琴：贝扎德·阿巴杜瑞莫夫

1990年出生于乌兹别克斯坦的贝扎德·阿巴杜瑞莫夫，年仅18岁便获得2009年伦敦国际钢琴比赛的头奖，他也由此获得国际古典乐界的高度评价和广泛关注。阿巴杜瑞莫夫此前还是包括2008年美国南密苏里州国际钢琴比赛第一名在内的多项国际钢琴赛事大奖的获得者。

曲目：

拉赫玛尼诺夫                    《练声曲》
柴可夫斯基                      《第一钢琴协奏曲》
普罗柯菲耶夫                    《第五交响曲》

指挥：弗拉基米尔·阿什肯纳齐

钢琴：贝扎德·阿巴杜莫夫【2009年伦敦国际钢琴比赛大奖得主】

时间：2009年10月20日19:30

地点：上海东方艺术中心音乐厅