俄罗斯黄金组合——瓦莱里·捷杰耶夫和马林斯基剧院交响乐团是上海的老朋友，11月21日，被中国观众亲称为“姐夫”的捷杰耶夫将率亲兵登台上海东方艺术中心，这也是二者时隔七年后重游旧地。

相较于近年在上海呈现的“全俄式”作品，捷杰耶夫此番将带来一些别样的音乐色彩，除了肖斯塔科维奇《第五交响曲》，还将献演德彪西《牧神午后前奏曲》、门德尔松《第四交响曲》。

瓦莱里·捷杰耶夫

马林斯基剧院交响乐团

拥有近200年历史的马林斯基剧院交响乐团，在俄罗斯古典音乐发展史上扮演着中流砥柱的角色，其对俄罗斯音乐的解读和演绎，更在世界范围得到广泛认可。1988年，捷杰耶夫入驻马林斯基，一手将乐团带领到现在的巅峰状态。

在俄罗斯，捷杰耶夫有“指挥沙皇”之称，不仅因为他是俄罗斯音乐的捍卫者，“音乐王国”遍及世界，更因为他超于常人的旺盛精力。

平均2.8天就有一场演出，每年在世界各地指挥超过130场音乐会，他被戏称为“这个星球上最繁忙的指挥家”。音乐学者王纪宴甚至形容捷杰耶夫是“永动机”，永不停止演出的脚步，“在你是疯狂，在他是常态。”

捷杰耶夫对推广俄罗斯音乐有很强的使命感，似乎把俄罗斯音乐的“百科全书”都放进了曲目单里，按照他的说法，“家乡是一个反复出现的不变的主题”。

但此番在上海，捷杰耶夫打破常规，将以德彪西的《牧神午后前奏曲》作为开场，实力演绎印象派音乐的抽象感与复杂多变。这首梦幻一般的交响诗是德彪西的第一部代表性的印象主义作品，虽然其异国情调的旋律和难以捉摸的和声让许多人困惑不解，但却成功获得了普遍的赞赏。

随后，捷杰耶夫还将挥棒门德尔松《第四交响曲》。这部作品是门德尔松在意大利期间创作的，采用了一些意大利民间素材，被作曲家本人称为“意大利交响曲”。门德尔松写完此曲才24岁，但作曲技术已经炉火纯青，他用“日记”一般的四个乐章描绘了意大利丰富的人文景观和优美的自然景观,曲调活泼又优雅。

音乐会的重头戏是肖斯塔科维奇《第五交响曲》。这部交响曲规模宏大、风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此常被比拟为贝多芬《第五交响曲》（命运），或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。

近些年，马林斯基剧院交响乐团非常重视演奏肖斯塔科维奇的音乐，同时，花了大量力气录制一系列肖斯塔科维奇的专辑。

捷杰耶夫解释，“我们追求精彩地演奏这位天才作曲家的作品。我们是肖斯塔科维奇交响音乐在世界的传播人。所以在给这些重要的巡演选择曲目的时候，我决定，肖斯塔科维奇的作品是必不可少的，我们的音乐家也会在各地的巡演中有力地、充满激情地演奏这些作品。”