11月2日，“第四届全国钢琴教学研讨会”精彩继续。上午9时，日本著名钢琴家、桐朋学园大学钢琴系教授中井恒仁、武田美和子夫妇登台讲授钢琴重奏的奥义。

上半场的主题是四手联弹，中井恒仁提出在钢琴重奏中，最核心的是两个人之间的沟通与合作。夫妇二人以捷克作曲家斯美塔那创作的《伏尔塔瓦河》为例，从最基本的琴凳摆放设计开始讲起，一边示范，一边讲解。他们十分强调音乐的意象与性格，并引导大家在演奏时想象音乐所要表现的场景和管弦乐队中的不同音色。此外，还就两人弹一架钢琴时常遇到的诸如由谁来踩踏板等细节问题进行了论述。下半场的主题是钢琴二重奏。他们首先指出演奏二重奏前钢琴的准备和摆放等注意事项，说明其对演奏的重要性，并演奏了莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》（K448）第一乐章的呈示部，通过示范，引导大家关注两架钢琴之间的对话及声音的融合。

下午13：30，中井恒仁教授的大师班如期举行，参加大师班的共有五名学员，他们弹奏肖邦的：《第一叙事曲》《第二谐谑曲》《波兰舞曲》（作品44）、《波兰舞曲》（作品40）和《幻想曲》（作品49）。每当学员开始演奏，中井恒仁便会坐到最后一排，远远观看和聆听学员的演奏，并通过示范与讲解的方式，让学员理解一些演奏处理的缘由。

与此同时，任教于苏州大学音乐学院钢琴系的俄罗斯钢琴家安吉拉·齐拉乾在另一活动现场举行了题为 “艺术形象在俄罗斯钢琴教学中的作用”的讲座。讲座以关键词“艺术形象”（artistic imagery）展开，她认为，在以前的钢琴教学中，技巧训练与音乐的感知想象常常是相互分离的。更好的教学方式，应吸取心理学的理论，如在弹一首作品之前，首先要引导学生通过“艺术形象”对音乐进行想象，形成清晰的演奏预期，这不仅是指音乐感知方面，而且也包括纯粹的技巧方面，应让学生对技术难点提前有全局的了解和掌控，不再感到畏惧。讲座中，安吉拉·齐拉乾还为大家勾勒了钢琴教学法的发展历史和前沿理论，并向大家推荐了值得进一步阅读的钢琴教学著作。

在她的讲座之后举行了四川音乐学院钢琴系主任、钢琴研究院副院长王雁举办了题为“钢琴基础教学精要”的讲座。首先，她向大家介绍了四川钢琴教学的发展状况。随后，她分享了自己，以及几位比较有代表性的学生的成长经历。通过这些成功的教学案例，引导在场的各位老师重新思考基础训练在学生早期习琴阶段的重要性。她认为，基础训练十分重要，如果缺失了扎实的早期基础训练，后天会很难弥补。此外，作为钢琴教师，还应在教学过程中尽早给学生建立立体而有层次的声音概念，使其明白主调和复调织体的区别，理解谱面上不同声部线条之间的关系。

晚19：30，匈牙利布达佩斯李斯特音乐学院和德国魏玛李斯特音乐大学教授巴拉兹·佐科莱依和他的弟子——“第19届利兹国际钢琴比赛”第三名获得者、青年钢琴家王心源共同举办了音乐会。上半场，王心源分别演出了舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》（D850）和巴托克的《钢琴奏鸣曲（Sz.80）。在这两首性格截然相反的钢琴作品中，王心源展现了他对不同时期和风格乐曲的精湛诠释。下半场，巴拉兹·佐科莱依登上舞台，为观众带来了李斯特的两首作品《圣母颂》和《婚约》。而全场演出的高潮，当属师徒二人联手献演的舒曼、勃拉姆斯和德沃夏克脍炙人口的四手联弹作品。

演出最后，他们为观众再度演奏了下半场曲目之一的舒曼《为小孩子和大孩子而作的十二首小品》（作品85）选曲。音乐会在观众经久不息的掌声中结束，也为研讨会第二天的活动画上了圆满的句号。