2018年年末，上汽·上海文化广场年末大戏《歌舞线上》讲述了百老汇光鲜亮丽的舞台背后，一群群舞演员苦中作乐的追梦路。2019年年末，文化广场年末大戏《追梦女郎》再度将目光聚焦在追梦，讲诉了三个平民女孩从贫民窟走向闪耀星途的传奇人生。有意思的是，两部追梦之作皆出自导演迈克尔·本内特之手。

问世39年后，《追梦女郎》首度来到中国，1月2日登陆文化广场后，将连续演出16场。

1960年代，3个黑人女孩蒂娜、埃菲、劳莱尔组成“梦想组合”，一心要在选秀比赛中开拓歌唱生涯。比赛途中，她们被经纪人柯蒂斯看中，踏上星途。柯蒂斯先是让她们为大牌歌手的表演做和声，后来又重新定位三人的角色，让她们独立演出——歌喉最好但外形不佳的埃菲被撤掉主唱的位置，改由外形甜美出众的蒂娜担当主唱——这个变动在组合内掀起了风暴，三人的关系在成名之路上不再单纯，埃菲、蒂娜和柯蒂斯也展开了恩怨纠葛……

《追梦女郎》1981年首演于百老汇帝国剧院，记录了“梦想组合”从默默无闻到超级巨星的崛起，讲述了美国娱乐业幕后的商业运作，并以点带面，展现了美国音乐从蓝调转向迪斯科的时代变化，在托尼奖上曾经斩获6项大奖。

2006年，碧昂丝·诺尔斯、詹妮弗·哈德森主演了同名电影，分饰蒂娜和埃菲，詹妮弗·哈德森更因出色的唱功和表演，将奥斯卡金像奖最佳女配角收入囊中。在她们的翻唱下，音乐剧里的几首金曲走进了更大范围的观众视野，其中一曲《And I Am Telling You I'm Not Going》还在迈克尔·杰克逊的葬礼上被唱响。

“在音乐剧里，这首歌是埃菲唱给柯蒂斯听的，她不想和柯蒂斯分手。但我在唱的时候，我其实是想唱给所有人听，包括家人、爱人、姐妹，走了这么远的路，我不能放弃。这首歌不光是写爱情，也写了亲情、友情，还有对娱乐行业的感情。”

在剧中扮演埃菲的卡德亚·奥奈说，虽然有詹妮弗·哈德森这样的“珠玉”在前，但她不会去比较，也不会有压力，“不管是技巧还是表演，你都不可能原样照搬别人的唱法，我唱的每一分每一秒，都是从我身体里发出来的，都代表了我身体的力量。”

制作人丹尼尔·谢尔补充，电影在录一首歌时可以反复重来，但音乐剧是现场表演，“从开演到结束那两个半小时，演员是从第一分钟唱到最后一分钟，更挑战耐力和坚持，她一旦开始表演，她就是这个角色，她要在这个角色里活两个半小时。”

演员沙雷·穆尔特里扮演了蒂娜，和这个角色一样，“我也想成为明星，想要出人头地，想在聚光灯下生活。”演员贝兰德·米卢斯扮演了三人组里的劳莱尔，“小姑娘都觉得珠宝、化妆品、美服很璀璨很闪耀，劳莱尔想从小女孩成长为大女人，展现了一个小女孩如何成为一个真正的女人的过程。”

“所有人都想出人头地，所以选秀节目在美国很流行，观众不只想看笑到最后的人，也想看选秀节目的起起落落，赢的人和输的人的感情起伏。”复排导演罗伯特·隆巴顿认为，《追梦女郎》暗合了美国观众的观赏心理，把娱乐圈尤其是选秀节目的台前幕后淋漓尽致地展现了出来，“剧中有一幕，在柯蒂斯的怂恿下，电视台把镜头都聚焦在蒂娜这张更受欢迎的脸上，埃菲和劳莱尔没什么曝光，聚光灯都被夺走了——这个不太善良的举动也是观众想要看到的，这也是娱乐圈真实的一面。”

这是一场几乎从头到尾都在歌唱与舞蹈的演出。除了糅入大量黑人音乐，剧组在编舞时还参考了1960年代黑人女团的舞蹈，也从黑人最擅长的街舞里撷取灵感，并请来百老汇数一数二的编舞加盟，其中有一位还为迈克尔·杰克逊编过舞。

《追梦女郎》讲述了在以白人流行乐为主流的美国，黑人表演者大获成功的故事，这是一部关于黑人的音乐剧，台上演员也都是黑人。虽然种族问题不是这部剧的重心，但也对1960年代美国黑人被压迫的问题进行了冰山一角的揭露。比如，柯蒂斯和“梦想组合”原创了一首有趣的《凯迪拉克之歌》，却被白人歌手组合挪用版权，改成了一首浮夸庸俗的广告歌曲，柯蒂斯和同伴们只能唱一首《弃明投暗》表达他们无处发泄的愤怒。

即便到了2019年，种族问题在美国还是存在。比如同样一个角色，角色背后没有标明种族背景，黑人演员和白人演员一起面试，往往要付出更多努力，否则很容易丧失机会，因为白人演员更容易有市场，更容易被观众接受。

作为柯蒂斯的扮演者，演员杰里米·欧文很高兴制作人和导演能设身处地地理解种族问题，“这代表了一种进步，不是只有黑人才能理解黑人，白人能理解黑人才是真正的进步。美国在平权道路上有了很大进步，但并不代表这条路走完了，平权问题永远都会被讨论，永远都有进步的空间，大家今天能坐在一起讨论这些问题，互相理解，我很感动。”杰里米·欧文认为，观众能从《追梦女郎》里共情，说明这个故事超越了种族，表达的是人类共通的情感。

制作人丹尼尔·谢尔最后动情地说，“能出品这部音乐剧，我很幸运，这是我职业生涯里的一个高光时刻。”