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德国音乐表演艺术界的「抗疫之道」

发布:音乐苏州    浏览量:924    发布日期:2020-05-24

在实行数周严格的公共生活禁令后,4月中旬起,新型冠状肺炎疫情发展有所放缓的德国开始讨论如何逐步恢复正常生产生活秩序。

4月20日迈出“解封”第一步之后,5月6日,德国总理默克尔进一步宣布,允许所有规模的各类商铺开放营业,并分批安排学生复学,而德甲赛事也将于次周周末开始恢复;同时推出紧急事态“急刹车”机制(emergency brake),要求各县市地方当局在确诊率超过50/10万人时恢复公共生活禁令。


事实上,解封后多地暴发的群体感染确实使德国国内的疫情防控形势出现了反复:根据德国罗伯特·科赫研究所(上图 Robert Koch Institute,地位相当于国家疾病预防控制中心)公布的数据,截至5月10日,新冠肺炎在德国国内的基本传染数(basic reproductionnumber,是用于判断传染病发展趋势的参数,当其数值小于1时,传染病会逐渐消失,反之流行病会出现散布,发展为流行病)又一次破1,未能延续此前连续三周低于1的向好趋势。这也使德国回归正常生活的步伐蒙上了不确定的因素。

无论疫情总体情势如何反复,文化艺术相关产业无疑是受冲击最大的对象之一。正如柏林市文化与欧洲事务参议员 克劳斯·莱德雷尔(Klaus Lederer)在接受德国《每日镜报》采访时所言,在疫情的压力下,文化艺术机构“是首当其冲,同时又最迟一批恢复营业的社会部门”。


克劳斯·莱德雷尔与柏林爱乐大提琴首席Ludwig Quandt

而文化艺术机构之间,受波及的程度又不尽相同:诸如博物馆、图书馆和画廊等公共设施具备相对较好的防控条件,在控制参观人数、保持游客间距和实施预防卫生学措施上更为自如,也能较好地负担为雇员提供健康防护的开支。

相比之下,表演艺术行业由于高聚集性的特质,正面临更明显的困境。在古典乐和音乐剧昌繁的德国,疫情已经给古典乐团等音乐从业团体的活动造成了全面的影响:久负盛名的柏林爱乐乐团森林音乐会显然无法在原定的6月20日准时举办,而这一年度古典乐盛事原本预计将吸引最多24,000位观众到场观演;


本应于7月24日至8月10日在柏林音乐厅举行的欧洲青年古典音乐节(Young Euro Classic Festival)同样无法如期在线下与观众见面,而依照以往的经验,这一活动的门票总是供不应求。


Young Euro Classic Festival

综观当下,在各大乐团和剧院余下的2019/20演出季里,恢复常态化演出已然无望;与此同时,德国政府也已经宣布,暂停举办原定于8月31日以前举行的所有的主要音乐节。

在如此严峻而充满不确定因素的情况下,即将到来的2020/21演出季应该如何开场呢?在保障所有员工和观众健康状况的首要前提下,乐团等音乐演出团体或许可以在以下原则的指导下,逐步恢复音乐会以及其它各项活动的举办:

1.   组织小型合奏组演出,暂缓大型乐团表演;

2.   演出形式以音乐会为上,暂缓音乐剧或者歌剧演出;

3.   户外表演先行,暂缓使用室内场地;

4.   要求入场观众佩戴口罩;

5.   限制观演人数;

6.   制定分散就坐方案以保持观众之间的社交距离;

7.   在观众席的排与排之间设立阻挡;

8.   如有疑问,以当地卫生部门以及行政管理机关的建议和规定为准。

在演出形式的选择上,演出团体也应有着实际的考量。对于演出人员而言,彼此之间的物理距离越近就意味着更高的感染可能性。(相关阅读:维也纳爱乐最新呼吸测试结论:「舞台上几乎不可能被感染」)在这之中,合唱团成员、舞团成员和乐池中的乐团成员尤其值得注意。

歌唱家、演员、合唱团员、芭蕾舞者和乐团管乐声部的音乐家在排练和演出中无法佩戴口罩,因此,相比其它从业人员,他们受限于相关禁令的时间将更为长久,因此暂缓演艺活动是一个比较安全的选择——至少,在室内进行的演出中应当如此。乐团的弦乐、键乐、定音鼓与打击乐、竖琴演奏家们和乐团指挥则能够在佩戴口罩的情况下进行工作。这意味着,在保持安全人际距离的前提下,安排观众分散落座的室内乐团、合奏组演出可以成为“新常态”。譬如,完全由弦乐组成的室内乐团比起交响乐团和歌剧演出乐团就少了许多顾虑,可以考虑照常开启2020/21乐季。


当然,这需要仔细考虑削减排练量、演出场次和调整演出乐队编制的可行性。但是必须谨记:哪怕是呈现一出即兴的小型音乐会,也比完全不演出要来得好。何况,从弘扬高雅艺术的角度来说,这次疫情反而提供了一个让原本知名度和存在感更低的室内乐和室内乐作品大放光彩的机会。

机动性更强的小型室外演出则是另一个适合疫情期间演出活动的形式。相比起在传统的室内场馆举办音乐会,室外演奏对于工作人员和观众的限制都要少得多。音乐家们完全可以把演出现场搬到长者的家门口,人迹寥落的市中心——事实上,在一些地区,已经有艺术家们进行了这样的实践。


同时,对于表演艺术团体和演出场地而言,疫情带来了巨大损失,但也潜藏着改变观众构成的机会。平日里,许多乐团、音乐厅、音乐剧剧场吸引的多是由相对固定的本地观众构成的的会员群体。作为黏度较高的常客,他们通常更能够配合特殊时期观演的特殊规定,比如使用新冠肺炎追踪APP等,流失的风险也比较小。

不过,德国的古典乐观众平均年龄偏高,长者恰恰又是新冠肺炎的易感人群,出于对自身安全的考虑,会有相当一部分老观众选择居家直到情势进一步好转。这就进一步对乐团提出了吸引年轻观众的要求。如果能够迎难而上,在项目策划和市场营销等方面下一番功夫,这将是一次扩大观众基数,增强团体影响力,促使观众人员架构合理化的机会。

总而言之,疫情乃至后疫情时代的音乐演出团体必须要慎重审视今后的发展策略,凡事做长远考虑、缜密规划。如果能秉承立足现实的务实态度,同时兼具挑战不可能的勇气,那么就有可能化危为机,打开局面。





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