黎世音乐厅

文 | 区听涛

作为欧洲小国，瑞士不仅钟表业、旅游业相当发达，在发展音乐文化方面也可圈可点。虽然与邻近的德国、奥地利、意大利和法国相比，瑞士没有诞生过伟大的音乐家，但它同样具有丰沃的音乐土壤，有着琉森音乐节、韦尔比耶音乐节、梅纽因音乐节等享誉世界的国际音乐节。近年来，瑞士加大对音乐厅建设的投入，对历史悠久者进行翻修改造，并建设了一些面向未来的现代化音乐厅。

音乐厅也需升级换代

拉绍德封的音乐厅

瑞士的每座音乐厅都有独特之处，有的历史悠久，有的声学效果出色，有的内外装饰豪华。与坐落在大中城市的音乐厅相比，最为低调奢华的恐怕是地处瑞士钟表制造业中心小城拉绍德封的音乐厅（兼剧场），它的声学效果在欧洲排名靠前，不少重要的录音工作都在此完成。

一些在1900年前后投入使用的音乐厅，从技术到服务方面已不能适应现今音乐演出市场的需要，需要进行改造或扩建。例如，日内瓦维多利亚音乐厅建于1891年至1894年，是为致敬英国女王而建的。2006年，日内瓦市政府对音乐厅进行了升级改造，提升了场内观众和音乐家的观赏体验和工作环境。

著名的苏黎世音乐厅建成于1895年，由作曲家勃拉姆斯指挥首场开幕音乐会。该音乐厅拥有1500个座位，在声学方面属于世界上最好之一。它在历史上经过多次改建，以不断适应社会、经济和文化发展需求。2016年，苏黎世市政府为音乐厅的升级改造，计划投入预算1.65亿瑞士法郎，后来又追加了1300万瑞士法郎，包括重新安装一台德国制造的管风琴。2020年因受新冠肺炎疫情影响，原定的音乐厅重新开放日期推迟到2021年秋季。苏黎世音乐厅管弦乐团首席指挥帕沃·贾尔维在媒体采访中说，虽然音乐厅改建工作还没有完成，但是已经可以听到优质音响了。他还表示，音乐厅在他眼里就是“欧洲文化历史之地”。

马格音乐厅

苏黎世的另一家音乐厅——马格音乐厅则犹如“黑马”。2017年至2020年，在苏黎世音乐厅和国际会议中心改建期间，苏黎世音乐厅管弦乐团暂时借用马格音乐厅演出音乐会，这里也举办过多场国际水准的音乐会。马格音乐厅位于城市西部文化创意区，“马格”是瑞士一家齿轮生产厂的名称。其周边环绕的艺术机构众多，如艺术学院、画廊、歌剧院排练厅等。马格音乐厅作为乐团音乐会的替代场所发挥了重要作用，离开该厅后，乐团的音乐家们依然怀念其声学效果。

卡西诺音乐厅

首都伯尔尼的音乐厅，名为“卡西诺”（赌场），于1909年投入使用，原名“文化赌场”，位于老城区，以演出古典音乐为主。2019年9月，经过两年的改造之后，音乐厅在“回归”的主题下重新开放演出。音乐厅投资7800万瑞士法郎进行改造工程，尽量扩大观众的空间，以适应未来几十年发展需要。音乐厅在官网上写道：“多种艺术门类的碰撞，是音乐厅未来的发展方向。”

巴塞尔音乐厅

无独有偶，巴塞尔音乐厅也被称为“城市赌场”。该音乐厅建于1876年，可容纳1400名观众，是巴塞尔交响乐团的驻地，也是世界上声学效果最好的音乐厅之一。2012年开始，建筑设计大师海尔措克·德梅隆在现有建筑风格基础上对音乐厅进行改建，与原来的赌场分开，使其在技术方面达到21世纪的要求。今年8月，音乐厅将以新巴洛克风格再度隆重地迎接观众。

音乐家需要激发创意的空间

琉森文化会议中心

瑞士音乐界有识之士认为，新时代的音乐家们不应只专注于演奏，他们也需要激发创意的空间和方式方法。

琉森文化会议中心是琉森音乐节的主要场地。其音乐厅凭借高质量的声响技术而闻名，由法国建筑设计大师让·诺维尔设计，1998年开业，由柏林爱乐乐团进行揭幕演出。作为瑞士最优秀的音乐厅之一，每年举办400多场音乐会也就不足为怪了。    

然而，对于驻场乐团琉森交响乐团而言，音乐厅设计还欠完善。当初建筑师在设计时，考虑的是音乐会观众人数最大化，而不是以乐团舒适度为主，排练厅很拥挤，没有日光，声学效果欠佳，更谈不上疫情防控对空间的规定要求。

琉森交响乐团的“乐团之家”

2020年夏，投资1200万瑞士法郎的“乐团之家”在克里恩斯镇建成，琉森交响乐团有了自己的排练厅。项目从2016年开始启动，2022年有望作为琉森艺术节的演出场地之一。“乐团之家”的排练厅内部为橡木结构，透过大窗户可眺望皮拉图斯山的美景，就连附近的音乐学院学生们也能感受到这种氛围。正如“乐团之家”的官网所描述的：“这里是包容、创新、互联之地，这里为碰撞和创意而创造空间。”

数字化也为音乐创意提供了更多可能性，如从教堂变身为音乐厅（文化中心）的巴塞尔鲍思高教堂。该教堂投资1100万瑞士法郎，使其成为拥有520个座位的中等规模音乐厅，填补了该市大型与小型音乐会场所之间的空白。经常在此演出的有巴塞尔室内乐团、交响乐团、少女合唱团等。该音乐厅的色彩分明，声学效果好，现代化、多样化的基础设施为音乐家提供了创意空间。如果音乐家想在这里录音，只要插上插头即可。经过新冠肺炎疫情的冲击，音乐厅经营管理者认识到扩展音乐传播的途经很重要，数字化建设必须走在前列。

音乐厅为未来而建

音乐厅作为打造城市文化形象的地标建筑，也应体现开放、交融、共享的价值理念，融多种社会功能于一体，使音乐厅与其他文化机构一体化形成共生发展的局面。

卢加诺艺术文化中心

现代化的卢加诺艺术文化中心于2015年9月开张，内有一个音乐厅，安装了可移动式声罩以及升降式乐池，可容纳1000名观众。中心内还包括卢加诺州艺术博物馆、城市现代艺术博物馆和剧院。整个建筑的玻璃幕墙富有特色，与附近建于16世纪的教堂形成了鲜明对比，成为瑞士南部文化创意聚集地。

在瑞士著名的滑雪胜地安德马特小镇，一座现代时尚的音乐厅于2019年6月建成，特邀柏林爱乐乐团前往举办首场音乐会。音乐厅共有650个座位，舞台大小可调至容纳75名乐队成员，音响出色，光线明亮并与周边环境相融合。当地政府请到了巴黎爱乐音乐厅的原班设计团队，为安特马特小镇打造最先进的文化设施，以推动当地文化旅游产业的全年化发展。

大城市的音乐厅建设还具有示范作用。日内瓦作为一座国际化大城市，“音乐之城”是引人注目的文化设施项目。这座规划建设的音乐厅将有1580座，位于雷蒙湖畔，毗邻联合国机构和国际组织所在地。音乐厅将是该市公园的一部分，适合市民休闲，除了餐厅和音乐书店，还有配套的音乐图书馆以满足不同的文化需求，还将有瑞士罗曼德交响乐团入驻，并作为日内瓦国立高等音乐学院的教学实践基地。2025年，日内瓦的“音乐之城”将由私人投资3亿瑞士法郎建成。建成后，是否既能满足当下民众的文化需要又有利于城市的未来发展，值得人们期待。