到国外读音乐学院，是许多音乐生升学、提高专业水平的选择。最近几年，考入音乐名校、拿到奖学金的中国学生越来越多，是非常欣喜的现象。不过也有一些问题出现，就是中国学生考入名校容易，但是毕业却有些难。

通过采访身边部分从国外音乐学院毕业归来和正在攻读学位的同学们，会发现在“入学易，毕业难”的学生身上，存在一些共性。

1. 过分重视技巧，忽略美育

对于很多中国音乐生来说，练琴、提高技巧是学习音乐过程中的主要目标。基本功往往是中国音乐生的优势，因为肯花时间和精力去练习。

说一个大家比较熟悉的情况，在很多国际音乐比赛中，基本16岁以下组别中，能够脱颖而出的中国学生非常多，但是在16岁以上的组别中，更加看重对乐曲的表现力，可能一些中国学生的成绩就不如之前理想。

音乐学习不是一种技术，更多的是情感的表达。美学培育是音乐学习过程中，不可缺少的重要环节。比如演奏一首乐曲，除了照着谱子进行不断练习，还应该重视对乐曲背后的创作背景、音乐家风格、乐谱分析等方面的培养。

2. 不明确为什么学音乐

相信大多数同学在很小的时候学习音乐，是家长帮忙做的选择。随着自己年龄的成长和心智的成熟，应该明确自己坚持在音乐道路上原因。

可能有些人会觉得，我这么多年一直学音乐，好像也没别的选择，就只能走这条路了。辛苦苦考上了音乐名校，但是却一直不明确为什么学音乐，这种迷茫的状态会成为未来学习和发展的绊脚石，如果长时间处于这种状态，甚至会导致对于音乐学习的厌倦，产生疲惫感。

3. 忽视与他人的合作

可能很多学习乐器演奏专业的同学，都会有成为演奏家的梦想，甚至是纯粹的独奏家。正是由于这样的想法，往往会导致部分学生忽视与他人合作的能力。如果只沉浸于自己在琴房里苦练，多人排练时大概混过去的状态，会让演奏水平的提升受到局限，而且自己的音乐视野、格局都会变得越来越窄。

国外的音乐学院除了看重个人能力以外，更重视每一个学生的协作能力，在校期间一定要认真参加乐团、室内乐的排练，不能做空想的“独奏家”。

4. 不重视其他辅助科目的学习

这种问题常常在演奏专业或是声乐专业的学生身上出现，因为有的学生认为只要自己的专业水平比较厉害，获得过多少多少国际奖项，就可以了。

殊不知，想成为一个真正的音乐家，只重视专业是远远不够的，音乐史、曲式、乐理、视唱练耳、钢琴、乐队课程、室内乐课程等都是必须要掌握的能力。甚至除了音乐，还要对戏剧、电影、美术、舞蹈等方面也要有所涉猎，增加艺术知识的积累，不仅有益于对音乐作品的表达，还能提升自己的艺术素养。

5. 不重视语言的学习

国内的英语教育和学习，更偏向于应对考试，但是当学生进入到国外音乐学院学习后，会发现语言成为了最大的障碍，听说能力较差是大多数学生存在的问题。

国外音乐学院，除了期末要进行专业水平考试，还有一些音乐小组学术讨论和口语表达的考察。如果忽略语言的学习，那么会影响整体的成绩，同时也不利于对于音乐资料的阅读，甚至在毕业时，要比别人花费更多的时间进行论文写作。

去国外音乐学院进行深造，是很多音乐生计划中的事情，希望有这个想法的同学们及早做好准备，不要临到考试或是已经到国外读书时，才发现各种问题。