文 | 张听雨

7月6日晚，中央歌剧院剧场开幕式音乐会在中央歌剧院剧场上演。今年恰逢中央歌剧院建院70周年，雷佳、马梅、刘珊、丁毅、袁晨野等多位国内优秀歌唱家，以及刘云志、么红、王庆爽、尤泓斐、阮余群、郭橙橙、李爽、刘怡然等中央歌剧院艺术家，将古今中外的歌剧经典及中央歌剧院近几年的原创剧目一一展现。郑小瑛、高伟春、杨洋、袁丁四位三代中央歌剧院指挥家相继登场，用极具仪式感的方式完成了艺术的传承与精神的赓续。

中央歌剧院隶属于文化和旅游部，始建于1952年。其前身是延安的中央管弦乐团和鲁艺文工团，1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。半个多世纪以来，中央歌剧院在中国首演、推出并保留了《图兰朵》《茶花女》《卡门》《叶甫根尼•奥涅金》《艺术家生涯》《利哥莱托》等大量世界经典歌剧，积累并创排了《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》《道路》《萧红》等一批中国原创民族歌剧。剧院曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。作为国家级艺术院团，拥有一家自己的专属剧场，是一代又一代中央歌剧院艺术家心中的夙愿。今年，恰逢中央歌剧院建院70周年，这个愿望终于在这一代歌剧人手中实现了——气势恢宏、风格典雅的中央歌剧院剧场拔地而起矗立在繁华的东二环东侧，成为北京城一座崛起的文化地标。

7月6日的开幕式音乐会上，文化和旅游部党组书记、部长胡和平对中央歌剧院剧场的落成和投入使用表示祝贺，同时也对有了新家的歌剧人提出了更高的要求，对中央歌剧院的未来寄予殷切的希望。现场，他将一根指挥棒交到93岁的指挥家郑小瑛的手中，以此向为歌剧事业奋斗一生的前辈艺术家致敬。

中央歌剧院院长、小提琴家刘云志作为歌剧人代表站在大剧场舞台上感慨万千：“今天是具有里程碑意义的历史节点，歌剧人拥有了自己的舞台、自己的主场、自己的家。一代人有一代人的使命，一代人有一代人的担当。中央歌剧院的成长是时代的缩影，这其中折射出来的不仅有社会的进步，更有我们身后伟大的党、强大的祖国。”

高质量的建筑艺术呈现出精益求精的工匠精神。北京城建集团董事长陈代华代表建设者表示：“一座剧场从建设完工到投入运营是一个接力的过程，今天我们完成了第一阶段的任务，我们把接力棒交到各位领导和艺术家的手中，相信剧场的运营一定能为国家和首都的文化自信再添浓墨重彩的一笔。”

当晚的音乐会展现了中央歌剧院的70年以及中国歌剧事业的艺术成就。导演沈亮在阐释音乐会的创作理念时表示：“整台音乐会讲的是一群正在路上的人。不管是老中青的迭代与传承，还是奋战在舞台上的当代艺术家，所有人带着回忆、带着情怀、带着使命、带着前方更远的任务，一路前行。”

从最早引进并首演的《茶花女》开始，中央歌剧院的艺术家们就展示了超强的世界经典歌剧艺术的驾驭能力，而当晚《西西里晚祷》《弄臣》《卡门》《蝙蝠》《图兰朵》等经典歌剧唱段则是一次70年历史的艺术回眸。近年来，中央歌剧院加大力度一部接着一部地相继推出原创民族歌剧作品，创作了《玛纳斯》《命运》《道路》等原创歌剧。当晚演出的曲目中，《阿依古丽》是郑小瑛的成名作，也是她十分钟爱的一部作品；《党的女儿》是雷佳十分擅长的剧目，今年“七一”她刚刚在国家大剧院演出了这部歌剧。如果说整晚音乐会是一幅音乐艺术的画卷，那么用声音描绘这些画作的便是伴随着我国歌剧发展艺术共同成长起来的一群最为出色的歌剧人。

音乐会的三大板块从音乐界前辈郑小瑛的《红旗颂》开始，之后指挥棒如同接力棒般地依次传递到高伟春、杨洋和袁丁的手中。指挥家们以这种接棒的仪式感进行了一次动人心魄的艺术传承与精神赓续，同时也星火相传着当年那颗启程时始终不变的初心。音乐会在郑小瑛执棒的全场大合唱《没有共产党就没有新中国》歌声中落幕。当晚剧场的效果令人耳目一新，即便身处六层包厢，舞台上任何细节也都能听的一清二楚。

接下来的开幕演出月中，艺术家们将陆续推出《茶花女》《图兰朵》等中外歌剧经典。