在教育战线的大多数领域中，很久以来，老师都只教学生掌握专业知识，不重视教学生怎么样把所学的专业与经营联系起来。但是在美国，目前越来越多的学校开始重视将艺术经营纳入教学中来。

以培养表演艺术家闻名的朱利亚音乐学院现在就很重视专业与经营的结合。学院职业开发处负责人德里克·米索也承认，很多人还是认为音乐学院是把学生塑造成为音乐家，而不是培养经营人才。因为提起“经营”这两个字，就会使人感觉到与音乐教育风马牛不相及。有些音乐学院对在课程中加进一些经营的内容，也十分谨慎。许多学校采取选修课的形式，举行“职业开发”或“音乐工业”为题的讲座。伊斯特曼音乐学院和纽约州罗彻斯特音乐学院也各有各的做法。

罗彻斯特音乐学院的院长拉蒙·里克说，他做了很大努力，首先是要改变那些坚信“为艺术而艺术”的固有观众，让他们懂得经营的重要性。今天全国的交响乐团都在为生存而挣扎。也就是说，这门课程的建设可能关系到古典音乐的未来。

把音乐教育与古典音乐的未来联系起来，也正式曼哈顿音乐学院的校长罗伯特·赛罗塔所关心的话题。他说：“音乐的基础结构正经历着强烈地震般的嬗变，音乐院校也应该作出相应的调整。”他认为，要与时俱进，只是增加一两堂经营管理课程是不够的。现在是要认真地重新思考和研究一下几百年来音乐教育老模式地时候了。

到目前为止，艺术经营项目地资助主要来自几个有钱地基金会。首先得到资助的是在博尔德的科罗拉多州大学音乐学院。1988年，普莱斯基金会出资给这所学院开办了音乐经营中心。后来，科尔曼基金会、摩根基金会、考夫曼基金会也先后资助音乐的经营事业，包括举办一些大型的比赛和设立专业辅导项目。

有评论家说，现在的音乐教育仍不能让学生在现实生活中找到工作。在北卡罗莱那州举办音乐经营事业会议的商务顾问、前交响乐团的单簧管演奏家迈克尔·德雷勃京提出了一个问题：“我们每年培养出成千上万学音乐的学生，但他们找不到与自己专业结合的职业，我们能安心吗？”

德克萨斯大学博士生加里·贝克曼提出，要使音乐家有经营头脑，学院必须把这问题提上日程，列为课程，使学生在学校就能学到经营的本领。他说：“他教的学生对经营根本不感兴趣，因为他们并不想拿到6位数字的工资。他们只想继续从事他们的艺术工作，也许还想着不要天天晚上吃方便面就行了。”

朱丽亚音乐学院职业开发处负责人米索认为，要使学音乐的学生有经营头脑，需要一定时间在意识和理念上的转变，这种转变并非易事，因为这是一种文化上的改变。米索在朱丽亚学习的时候，朱丽亚还没有职业开发处，这个部门是2000年才开始成立。现在朱丽亚已经有25％的学生参加学院主办的专业辅导项目，就是让学生与教师或校外专业人士合作开发学生自己设计的项目。

波士顿新英格兰音乐学院职业服务部主任安杰拉·迈尔斯·比钦说：“我们学校在三年级的学生中展开对未来职业的讨论。学校要帮助这些青年音乐家认识他们是自己未来的主人，他们可以给自己创造机会，而不是坐等机会。所以学生已经开始对经营事业已有了粗略的认识。”吉莲·加拉格尔是朱丽亚音乐学院中提琴专业的学生。她认为，今天交响乐团不景气与经营的理念和管理有关。若是音乐家都懂得经营，情况就会大大不同。从长远来说，经营技能对音乐家是有用的。她说：“大多数学生认为最重要的是他们的艺术，其它如赚钱的事，都是次要的。他们还是想着走老路，等乐团来招聘，参加面试。但是，现在越来越多的人却看到了这条老路逐渐走不通了。有些学生学到四年级的时候，就开始担心下一步该怎么走了。”

吉莲·加拉格尔现在与三个在校的学生成立了一个弦乐四重奏组。她现在和四重奏的成员自我经营着自己的事业，并寻找公司签订演出合同。她准备拿到硕士学位后，就把经营这个四重奏团做成为她的职业。