本届中国上海国际艺术节将于10月18日举行开幕式，开幕演出系列中的歌剧《诗人李白》，15日晚在上海大剧院上演。这部由郭文景作曲、廖端丽和徐瑛编剧、林兆华导演的歌剧刻画了唐代诗人李白的形象，全剧以内心独白为主线，让沪上观众意外地欣赏到了一部颇具“意识流”风格的舞台作品。

《诗人李白》是创作团队为田浩江度身定做的歌剧，全剧围绕李白对人生遭遇的倾诉和感慨，设置了酒（迟黎明扮演）、月（周晓琳扮演）、诗和审判官（江其虎扮演）等角色，在“李白与酒”“李白与月”“李白在皇宫”“李白在监狱”“李白升天”这五场戏中，通过角色关系营造戏剧情境，但每场戏并无情节和悬念，更多的是李白的心境表露。这种用场景分隔而没有具体情节脉络的歌剧以前从未有过。因此有观众认为,该剧中的李白，是在用演唱和吟诵表现“意识流”。

尽管有些观众不太习惯这种结构的歌剧，但大多数观众对如此新颖的样式表现出了好奇，并在逐渐形成的戏剧氛围中，进入了李白的内心。李白的一生，有官袍加身的荣耀，也有身陷牢狱的凄凉。浪迹于山野江河，他从宽阔的天地中寻觅到了心灵的自由，但对荣耀的眷恋仍然使他困惑。最后，一句“水中月”的感叹，似乎点出了这部歌剧的主题。

由张国勇执棒的上海歌剧院乐队，担任这部歌剧的音乐演奏。郭文景的音乐，不乏现代音乐的结构方式，但如果仔细感悟，不难发现他对民族音乐元素的运用和整合。在一些合唱中，甚至可以感受到川腔的跌宕旋律。也许，这样的音乐听一遍只能获得粗浅的感觉，只有如品茶一样，反复体验才能真正领会其中的美妙。田浩江在这部歌剧里，真正得到了淋漓尽致的发挥，他扮演的李白无论是演唱和吟诵，都显得诗意十足，颇具韵味的现代感也引起了观众的共鸣。