郎朗，于2005年末应邀到华南理工大学艺术学院，进行了一场热烈而隆重的学术交流。

在艺术学院院长何平教授的主持下，校党委书记刘树道和郎朗为华南理工大学青年交响乐团、华南理工大学交响管弦乐团揭牌并祝词。刘书记对郎朗说：“希望我们的交响乐团以后能够为你伴奏”。郎朗愉快的答应了。随后，在阵阵掌声中，郎朗接过了刘树道书记颁发的华南理工大学艺术学院客座教授受聘书，成为华南理工大学最年轻的教授。

接下来，郎朗为我院青年钢琴教师梁晶晶上大师课，现场指导了李斯特的作品《b小调钢琴奏鸣曲》。他称赞我们的教师弹得非常棒，力量特别到位，并对此曲进行了讲解。他说：“李斯特本身是一位诗人，他具备了浪漫主义的特质，一面是天使，一面是魔鬼。而这首曲子也恰恰表达的是诗人一会儿在天堂，一会儿在地狱的感受。力度的瞬间转换，就像黑白棋，突然从白棋完全变成黑棋”。他不仅用各种各样的比喻来进行启发，而且还在一旁运用许多肢体语言来为演奏推波助澜，并用充满激情的示范演奏来加以诠释。郎朗越讲越兴奋，我们的教师也越弹越积极。台下的听众是聚精会神、并时时报以热烈掌声的倾心聆听。

激情下，欢呼中，郎朗为我们演奏了他最喜爱的钢琴曲、霍洛维兹改编的李斯特《升c小调第二匈牙利狂想曲》。交响般的音响与细腻情感的交织，热情与理智的兼容，奔放与温情的交替，构成了无限美好的憧憬……这就是郎朗，与其说郎朗是用他那娴熟的手指在演奏，不如说是用他的整个生命在触及琴键。

最后郎朗回答了老师和学生们提出的问题。首先他表示非常喜欢综合性大学。当有教师提出，演奏者个人的风格如何能和音乐本身的风格很好的结合在一起，郎朗回答说：“每一个演奏者在第一次视谱的时候都会有自己的感觉，重要的是要将这种自我感觉留住，然后把谱子看明白，象贝多芬这样的作曲家要求特别严格，几乎他想要的都在谱子上明确的标明。但有许多作曲家不是特别明显，像李斯特的有些作品发挥的余地比较大些，还有巴赫的作品，他在句子的断奏、连奏等处没有标明任何技法，而是让你自己去发现。因此在学习的时候，就要和老师配合默契，经常做学术性的探讨，一个成功的学生要不断对作品提出问题，而不是只依靠老师告诉你怎样去做。这一点国外的学生做的很好，虽然他们练琴的时间没有我们多，但是对作品的把握特别严格，这值得我们国内学生学习。只有将自己的想法与音乐中间的关系结合起来，才是真正的理解了作品，理解了作曲家。”

有教师针对乐谱的版本问题进行提问：是遵照原版还是选用不同版本。郎朗建议，德奥音乐最好选用亨利版，而中国现在通用的《贝多芬钢琴奏鸣曲》的版本不太对，巴赫的作品则要有原稿，尊重原版。

有同学对钢琴演奏的音乐音响表现出的纵向和横向的关系提出疑问。郎朗回答：“钢琴演奏如果是一个方向的话是很平、很无聊的。因此和声学很重要，它在纵向是一个交响性的和声。而从横向来讲，音响要有方向感是第一位的，这表现在它的呼吸的重要性上。不论是古典派还是浪漫派，都有线条和时间感，就像呼吸时，空气吐出来一定要有时间，贝多芬、莫扎特作品中的休止符就是为了吸气，因此，他们作品中休止符的重要性甚至比音的重要性还强。”

    通过郎朗的讲授，在场师生充分感觉到，之所以将郎朗贯以大师级的称号，他是当之无愧的，因为他不仅拥有令人眩目的钢琴演奏技巧，更有对音乐充满个性的理解与创造，这与他所具备的学识和修养是分不开的。