在近日举行的“上音2006艺术管理讲坛”上，中国乐坛著名指挥之一、北京国际音乐节艺术总监余隆对普及音乐提出新观点：“老调重弹不是普及。目前国内观众音乐欣赏素质仍然没有根本改观，跟我们普及的方向单一不无关联。”

余隆说，目前国内大量的普及音乐会，还在沿用上世纪七八十年代的模式──演一演施特劳斯的圆舞曲，或者选一段贝多芬的《命运》、柴可夫斯基的《天鹅湖》，观众鼓掌了，就算普及了。其实应该仔细分析一下这个掌声：对没听过施特劳斯的农村观众演《蓝色多瑙河圆舞曲》，那叫普及；但如果面对已有一定基础的观众，还反复演出他们熟悉的、甚至能哼得出调门来的曲子，那不叫普及。

余隆回忆说，中国指挥界前辈李德伦在世时，每一次下去执棒普及音乐会前，都会研究观众的“缺门”。李德伦强调，交响乐普及演出要义在“使不懂者能听懂”，就应该推荐观众所不知道、不熟悉、不理解的优秀作品，讲解、示范。如果他们通过普及音乐会听懂了、理解了、欣赏了，满足地离去，那就是对音乐素养的有效提高。李德伦把没有针对性地“老调重弹”叫做“逗你玩”。这种纪念性音乐会，当然也是市场的一个重要组成部分，但那跟普及不是一回事。

中央音乐学院声乐系一位教授也认为，目前普及音乐会的曲目选择确实存在着单一、浅表的通病。一些院团把普及片面理解成只要观众爱听什么就演什么，甚至有演出商顶着普及演出的招牌赚钱。结果，普及缺少了提升作用，变成了少数几部作品、甚至几个旋律的简单重演。久之，观众的口味和视野也就容易被框定在一个窄小的圈子里。其实，上世纪八十年代初，正是音乐界前辈不怕“陌生”地引入西方作品，才有了文革后第一批酷爱交响乐的观众。而目前世界乐坛的发展与佳作的积累，也早已超越了我们原有的认识。

    余隆等指出，不能把提升城市音乐文化素养简单等同于对施特劳斯、贝多芬等的反复上演，观众需要引导而非片面迎合。普及演出的内涵和档次必须有很大程度的提高，才能有利于根本改变观众队伍萎缩的状况。由此，也对当前普及演出的组织管理者提出挑战──要促进音乐文化生态的良性发展，仅按市场取舍一个标杆来做是远远不够的。必须最大程度地做到普及演出的专业化、细分化。