1.钢琴教学的基本理念

车尔尼和铃木都是在不同时期非常有影响力的音乐家、教师。而他们也是因为他们的成就所以才能够影响到其他音乐人，如：车尔尼的得意门生李斯特;铃木在20世纪80年代研发出的学习方法等都让在处于基础钢琴学习的学生所了解。车尔尼在钢琴音乐发展史上作为一个非常重要的作曲家及钢琴家，对现代及当代钢琴教学素材及方法上都提供了大量的可用的信息，他所创作的练习曲到现在还是最常用的技巧练习教材之一。日本小提琴家铃木镇一在20世纪开展的铃木教学法，虽然一开始是只针对小提琴教学，但在后期也推广到其他乐器的教学当中，也包括钢琴。

首先，人们要清楚了解，钢琴教师所必须思考的一些问题，如学生的学习目标、如何根据学生的具体情况来提供学习指导等课前准备。一名有经验的、专业的钢琴教师需要有耐心、组织和开发能力。教师在教授课程的过程中能够帮助学生提高他们的钢琴技巧，如背谱能力、即兴演奏能力、识谱能力。但有相同授课等级的教师也有不同的授课方法，就算这些教师是从相同的途径获得的经验，他们仍然会有不同的特点。

记忆力在钢琴演奏技巧中占很重要的地位，完整的钢琴演奏必然需要背记能力，能够准确地在没有乐谱的情况下演奏可使整体演奏效果更加顺畅、完整。但是在18世纪，人们认为演奏者是傲慢自大的，所以肖邦不允许他的学生背谱演奏，但是李斯特却鼓励学生背谱。从这中间就能看出不同的时期、不同的教课方法都有非常强的个人理念。

记谱不仅仅是18世纪与现代教学理念唯一的区别，在即兴演奏技巧上也有区别，在学习钢琴的初期阶段，很多学生都喜欢即兴演奏一些音乐片段而不是固定的演奏或学习传统音乐。钢琴教师可以利用他们自身的优势来帮助学生提升他们的即兴演奏能力。即兴演奏有时不只是随便的弹奏，这项技巧也可以帮助学生提高他们对音乐旋律发展的想法和表现技巧的提升，所以这项能力就需要学生具备一定的音乐创作能力、表现力以及和声基础。

识谱能力也是钢琴学生在学习过程中必备的能力之一，虽然识谱能力不是一些考试的内容，但是这项能力本身能够帮助学生提高自身能力，如当需要在短时间内准备一首曲目时，识谱能力就能很好地起到作用，能够使学生快速地完成演奏。

除了一些必备的能力之外，在教学方法上，一对一授课和小组授课在授课方法上就有不同，一对一授课的形式让教师更能够针对一个学生的具体问题进行具体分析，如演奏上的技巧、情感的表达、乐句的呼吸划分等问题;而小组课由于人数和时间的问题，每个学生的情况不同所以可能出现的问题也就不同，难以同时照顾到所有人，所以很难具体讲解。

当然这并不代表一对一的授课方法没有任何问题，这种授课方式由于具有针对性，所以那些缺少耐性的学生就难以控制，因为对于这些学生来说钢琴的练习过程是较为枯燥的。

2.车尔尼的教学理念

车尔尼的练习曲系列是他所有作品中最为人熟知的作品结构，而这之中最为著名的分别为599、849、299、740練习曲集，这些练习曲在国内基本上每一位钢琴学生在学琴的初期都会使用这些来进行手指技巧的基础练习。而当人们提起李斯特时，除了他的音乐表现力本身，也会注意到其作品的技巧性，这也可能是由于他深受车尔尼的影响，将技巧与音乐通话并展示。

针对作品本身，每一首练习曲都有不同的练习目标，这就是为什么很多教师使用车尔尼的练习曲作为教材，教师可以根据书名来了解其所代表的练习内容如前文提到的599等曲集名称除了数字名称外，封面通常会有文字标题如《车尔尼钢琴初步教程》《车尔尼钢琴流畅练习曲》《钢琴快速练习曲》及《车尔尼手指灵巧练习曲》，人们通常用作品号也就是数字名称来作为简称。通过这些不同的名称了解到不同的作品集代表了不同程度的练习难度，这也就是为什么车尔尼能够成为一名好的钢琴教师，就是他可以就不同的目的来进行针对性的解决。

同时他不仅仅是针对自己的作品进行编注和解析，也在为其他作曲家的作品进行了编注。有时，演奏者可以对不同的出版社、编辑在节奏和演奏法等编注上有不同的见解。但当一名钢琴教师准备讲授一首贝多芬的作品时，他可能首先考虑使用的版本是车尔尼进行编注的，因为车尔尼与贝多芬相识，同时更了解贝多芬的音乐风格及演奏风格。

不过最重要的是如果学生想要提高他们的基础演奏技巧还需要更多的练习，如车尔尼练习曲集等提供基础练习的内容进行提升，如果基础练习不够就会导致在演奏更高难度的、更复杂的曲目时由于基础技巧不足而出现问题。而指法也是基础内容的一部分，现在并不是所有的曲谱都有指法标记，其中有一些是由专人进行编注。车尔尼的教学理念中，他非常注重指法，触键方式及对乐句的处理方式方法，而这些也是学生需要学习的最基础的演奏技巧。这就基本奠定了车尔尼作为一名优秀的钢琴家、教育家的基础。

3.铃木镇一的教学理念

铃木镇一实际上并不是一名钢琴家，而是小提琴家。但是在这里作者想要表述的是铃木对钢琴教学理念做出了很大的贡献，就像他对其他乐器一样。铃木开发出了很多不同的钢琴作品集，适用于处于初级阶段但不同级别的钢琴学生。这些作品多为莫扎特、肖邦、贝多芬、巴赫以及亨德尔的作品，而铃木在开发了这种针对不同作曲家的作品进行整合的作品集的同时还制作了很多与之相对应的视频，这些视频可以帮助一些想要自学或在课后进行一些辅助练习的学生提供了可以参考的方法，虽然在近些年也开始在学生之间流行各种不同的视频教学方式，如使用一些手机或电脑程序进行的教学，但铃木在这方面是较早使用的一位音乐家。 　　教学生并不仅限于关注他们对于作品的演奏技巧是否熟练是否正确，同时也要提高他们的阅读能力。铃木认为一些低龄学生不能顺畅地读谱可能因为他们的阅读能力并没有完全开发或开发得较晚，所以他们才不能够顺利地读谱或识谱演奏。所以必要的阅读练习也是一种能帮助学生更快提高识谱能力的方法。

针对表演铃木也提供了一些建议，他认为父母可以和孩子在表演前一起登台，这样可以帮助孩子更自信地在人们面前进行演奏。孩子们的自信通常来源于他们的生活环境、父母和朋友等，而拥有自信不仅可以帮助这些学生能够在人前或舞台上自信地表演，同时能够帮助他们在平时在学校的学习中能够很好地完成一些课堂展示，或在小组讨论中积极表达自己的观点。只有他们足够自信才能够帮助他们在交朋友、学习、表演等环境中得到很好的发挥。

然而，最重要的是学生是否演奏得好最终取决于他们是否有一个好的教师。好的教师拥有充足的知识储备并且知道如何指导学生学习，这些教师通常会有一份提前准备好的授课计划，帮助他在讲课时的顺序内容和应该布置什么样的作业等辅助信息，而这些信息必须要教师在上课之前就要做足准备。这就是为什么一个好的教师能够帮助学生快速地明了学习方向。

在国内，教师们经常会让学生练习一些著名作曲家如莫扎特、肖邦、贝多芬等的作品，而有时教师选择一首“好的”作品非常重要。很多现代人喜欢个性的事物，所以对于一些学生和家长来说他们更喜欢接触新鲜的事物。但什么是“好的”作品，真正好的作品能够帮助学生提高他们的触键或乐曲表现的技巧。而有经验的好的教师应该帮助学生挑选一些适合他对个性的要求，同时能够提高技巧的作品，而不是只关注某一個时期的音乐作品。毕竟有巴洛克、古典、浪漫以及现代等不同时期，这些时期的作品风格都各不相同。总之，铃木教学理念强调的是帮助学生解决他们的困难及改进弱点，以及帮助教师提高授课经验及效率。

4.结 语

以现代教学法的方式来观察早期教学法的使用时，不仅仅是在不同作品上的不同见解，也可能是社会环境上所导致的教学方式上的改变都有各自的特点，但在很多时候，钢琴教学的方式和方法是可以相互融合的关系。用以具有早期时代特点的教学方式与现代对早期作品的新的见解相加，同时在辅以良好的教师资质以及教学经验，对于未来学生在钢琴技术水平上的提高将会产生积极的影响。