拥有最抒情甜美音色，以及同时具备深刻音乐内涵与正确发声技巧的德国男高音弗里兹‧翁德里希，无疑是二十世纪优秀的抒情男高音和伟大的莫扎特作品诠释者。1930年翁德里希出生于德国一个音乐家庭，双亲皆为音乐家，翁德里希独特富有光泽度的抒情干净嗓音很早就被发掘，后来进入弗莱堡音乐学院学习法国号及声乐。

1954年，24岁的翁德里希以莫扎特歌剧《魔笛》的塔米诺王子首次登台，便立即赢得注目。在这之后他的邀约更是源源不断，众多抒情男高音角色都找上他，卡拉扬、克伦佩勒等人的演出和录音都有特别为他制作的角色。他拥有一副清亮的男高音，那声音的澄澈度在古往今来的歌剧界一直是难寻的特质，听起来似乎从不费力，每一个转折都那么的轻松且干净，没有一点压挤和勉强，就是凭这一点，他的德语演唱成了最能代表这一系统的典范。

除了戏剧舞台的亮丽成绩外，翁德里希在演唱咏叹调与艺术歌曲方面更树立难以超越的典范，例如舒伯特的艺术歌曲、理查·施特劳斯《奉献》等，他清新的演唱风格缔造了全新境界，具有一家之言的地位。

不过对于他，遗憾的是，1966年10月原本准备在纽约大都会歌剧院登台演出的温德利希，没想到在萨尔兹堡音乐节演出后，于朋友别墅中从楼梯摔了下来，9月17日不治身亡，当时离他三十六岁生日不到十天光阴。这一消息在当时引起无数轰动，因为乐坛痛失了一名英才。

翁德里希的歌声音质甜美、松弛、舒展、流畅，他的不幸早逝，无疑是世界歌坛的一个巨大损失。然而，短短十一年的歌唱生涯足以令他名垂青史。他特别精通德语艺术歌曲和歌剧。他得天独厚的嗓子，加上倾向开放母音，少用Covering的发声方法，强烈的音乐感和对歌词的灵敏，使他能将歌唱升华至更高境界。

对于他的离世，乐迷唯一的慰藉就是翁德里希在短短十一年演艺事业里，留下的那些极尽完美的不朽录音。在这段时间里，他推出的唱片数量也相当惊人，几乎所有录音都是在他的黄金时期录制，质量自然相当整齐。逝世半个世纪以来，爱乐者依然没有忘记他优雅、抒情又清亮的声音。

男高音弗里茨·翁得里希 稀有录音集

这套一共50CD的录音合集是翁德里希的稀有录音集，收录曲目从歌剧和艺术歌曲到康塔塔和清唱剧等，从莫扎特，舒曼，瓦格纳，施特劳斯，柴可夫斯基，罗西尼，斯美塔那等作曲家的作品，这些作品诠释都‎是翁德里希个人魅力的集中体现。合作乐团则包括柏林交响乐团，慕尼黑广播交响乐团，维也纳爱乐乐团等。

翁德里希的声音透彻晶莹，富有灵性，他擅长演唱莫扎特的歌曲，同时，其演唱的舒曼作品《诗人之恋》堪为同行之翘楚，一时间成为男高音演唱的范例。他所演唱的舒曼《诗人之恋》更因为声音与歌曲表情的契合，而深深烙印在每一位聆听过这份演唱的人心中，那种年轻而充满热情的诗人情怀，就这样藉由翁德里希那自然的声音，雕成各种不同的诗人形象，留在我们的心中。

录制这张《美丽的磨坊少女》时，翁德里希正值演唱颠峰，年轻而充满活力，此曲一直都是他称霸乐坛的招牌曲目。录音师魏尔哈根回忆：”这是我第一次和翁德里希合作，也是他最后一张艺术歌曲录音。他的学习能力相当强，录音前一定会充分准备，他清楚自己能唱出什么，以及自己想要什么，所以我们在很短的时间内就录完全本《美丽的磨坊少女》。”

翁德里希经常演唱这些曲子，所以完全没有技巧或诠释上的问题，伴奏吉森是他多年的良师益友，非常清楚什么时候该给他有力的支持。后来我和翁德里希成了很好的朋友，还帮他慕尼黑的家调整音响位置。

套装中的小册子，除了提供这里使用的录音的细节外，还包括Ingeborg Hallstein对翁德里希的回忆，以及着名音乐作家Jürgen Kesting的贡献，他对这位杰出歌唱家的声音，声乐技巧和重要性有很多兴趣。