早就已经记不清自己听的第一首歌是什么了。印象当中，还模模糊糊的记得小学四年级的时候家里买了一台CD机，老妈非常喜欢邓丽君，于是天天受到“小城故事”的熏陶。后来上五年级的时候班里有人特别喜欢郑志化，自己也央求老妈给买了一盘磁带，每天有事没事就哼上两句“水手”……上了初中，赶上中国音乐发展最快的两年，于是知道了黑豹，唐朝，知道了什么是摇滚……

就这样，自己开始觉得音乐是很好的东西。那个时候，不知道什么叫做风格，觉得好听的，有钱的时候就买回家听，没钱了就“鼓励”同学买回家然后借来听。反正年纪小，无忧无虑，虽然对于歌里面的爱来爱去根本不懂，也不知道什么是“社会问题”，还是会跟着里面的感觉陶醉一番。听的东西自然也特别杂，有校园的老狼，摇滚的众多乐队，流行的周华建……不得不说的是，从初中到高中，我都是不住校的，每天基本要骑车30多分钟从家到学校，晚上放学回家赶上交通高峰就要将近一个小时。路上实在闷得慌，父母给买了个随身听，这样，音乐就成了和我在一起时间最长的伙伴。

后来上了大学，见识的多了，书也读得多了，加上自己小学的时候学了两年电子琴，中学开始学了四年的吉他，慢慢的，就不再满足“听”音乐。在把耳朵竖起来的同时，也逐渐开始去思考，去体会，音乐当中包含着一种什么样的东西。这个时候，最突出的感受，就是很难做到“不以物喜，不以己悲”。高兴的时候，加上轻快的音乐，就觉得人非常轻松；失落的时候，总觉得只有厚重的音乐才适合自己。人的感情，至少在欣赏一个事物的时候，是具有决定意义的。也正是在这个时候，开始慢慢的远离了“流行”的听众群。尽管爱情是这个世界永恒的主题，但是，确实跟那些歌手们很难产生共鸣，可能感情的问题，是要自己去体验的吧。突然觉得很多古老的音乐，甚至是大家都觉得陈旧的“经典”，也是很有味道的。

于是开始喜欢古典音乐。

实际上，无论喜欢什么样的音乐，都是一种感情的趋向。一个特别迷恋港台歌手的人，是很难坐在CD机旁边，静静的欣赏贝多芬的交响乐的；同理，一个热爱柴科夫斯基的人，也很难想象会成为F4的忠实歌迷。每个人对音乐的理解不一样，选择的风格就不一样，这是个浅薄道理……

而如果我们把音乐作为一种艺术，作为一种可以为我们世界流传的艺术，那么，它仍然是需要思考的。因为这个世界上能够传承的，就是人们的思维意识。绘画，文学，音乐，都是如此。只有赋予它对于人生、对于生命的思考，才有可能让另外的人也去体味其中深邃。打个比方来说，维瓦尔蒂的《四季》，我们最熟悉的《春》的那一段，恐怕没有几个人会认为只有在春天听才有感觉。因为里面所包含的对自然的描写，就像一幅画一样，真实地呈现在人们面前，那种灵动，那种愉快的心境，就足以让你觉得你已经在春天的怀抱里了。

说到这里不得不提一下，很多人觉得古典音乐是沉重的，听起来很“累”。明显的例子就是贝多芬的“英雄”、“命运”交响曲，甚至有人认为听着这种音乐会给人压抑的感觉。实际上，我们听这样的音乐，不是非要去理解贝多芬的沉重和他的命运多难，更多的是去体会人性的伟大，在他的音乐中，我们可以找到一种力量，一种让我们对生活始终充满希望的力量。有了这种感受，那么他的音乐带给我们的就绝不是沉重，而是思想的激励。

当然，很多乐曲也是结合了特定的时间和环境的。比如每年正月，我们的音乐厅基本都会演出《春节序曲》，而在维也纳的金色大厅，也都是把《拉德斯基进行曲》作为谢幕的招牌。岁月沉淀下来的，是民风，也是一种特殊的文化。

听音乐，是一种放松。自己有一段时间总觉得欣赏是一种学习，即便是在听音乐的时候，也想要听出个学问来。很多时候，不是在欣赏，好像是在对着资料研究。但是却觉得没了那种乐趣。后来，一个朋友告诉我，应该把自己交给音乐，因为文字资料是一种定式，然而在听音乐的时候心境，总是不同的。后来，就不再费力气去“揣摩”了，把音乐当成一张躺椅，把自己懒懒的丢在上面，用纯粹的、严肃地或者不严肃的音乐，包围自己。

的确，“把自己交给音乐”，应当成为一种境界。这也正是古典音乐，或者说得更广泛一点，纯粹音乐，能够让我们陶醉的另一种原因：它没有界限，只要你想，你就可以接近它，然后，它会给你一个不同的世界。

说了很多，还是想说清楚，我没有反对任何一种音乐。但是，古典音乐真的是一种值得我们思考的音乐，也是这个世界上，我们人类共同拥有的财富。