钢琴家陈宏宽是那种真正具有艺术家特质的人。头一次在大师班上见到他时，我就有了这样的感觉。他有着一张悲情的面孔，眉头紧锁，那锁住的究竟是什么？是对于世俗人情的拒绝抑或对于纯正音乐精神的孤傲坚守？

在大师班那些出场演奏的大师当中，他是最不易接近的一位。但是，你会感觉他跟巴赫、贝多芬、莫扎特他们似乎更易于沟通。他走在喧哗的校园中，多半他不会发现对面的熟人，那微仰的镜片在闪烁迷离的光线中，目光如烟飘散到古典建筑上面，仿佛那里有吸引他的巴洛克旋律。

在他来到上海音乐学院就任钢琴系主任不久，一场独奏音乐会让很多人激动。副院长杨燕迪激情撰文盛赞陈宏宽弹奏的贝多芬OP106。这篇文章颇具影响力，同时，也惹来了挑剔的声音。那一年，钢琴界有一场笔墨仗，围绕着陈宏宽的贝多芬速度。我在上海音乐厅听过他的OP106，他确实速度很快，但真正让我关注的并非速度，而是演奏家的思想和内心的东西。他很虔诚，他在键盘上有着与命运搏斗的架式，他更像一位冲锋陷阵的现代斗士。速度对于他而言，根本不在什么顾忌之内，他只有投入，只有奋进，而且，他的一脸悲情让你不能不肃然起敬。更令我惊异的是，他的手受伤过，足有8年不曾摸琴了。而他的顽强意志能够让他重新登台挥洒长矛，这是怎样的生命力量。

我连着参加了六届大师班，除了第六届，我听到过他的五场演奏。他差不多总是在压力下出场，要么是第一个，要么是压轴。他在第三届大师班上弹莫扎特。他的莫扎特诠释很个性化，甚至令当时一位权威大师很不以为然，但是，他依然坚持着他的理解，就像他的贝多芬速度，即使有人在批评他如何速度过快，他仍然以更快的姿态昂然奔走在自己的朝圣路上。他可以旁若无人，可以孤寂地行旅。这就是陈宏宽的特质。

最近这次大师班上，陈宏宽又一次面临挑战。他最后一个出场，之前是高山林立的弗兰克尔、迈克等大师们的天才演出，那么多赞美的呼声，他会在高山峻岭间再次绽放自己的键盘光彩吗？

他紧张得很。他练琴时等于把自己封闭起来。他充满挑剔，连舞台上摆放的花篮都得撤下去。他不让打字幕，他挑剔灯光太强，他希望再暗一些，让暗影将自己清瘦的肩头包裹得严实一些，获得更多的安全空间。

这一次他弹李斯特B小调，可以喻作品为一坛陈年老酒。他节奏比其他人要缓慢得多，他以自己的沉醉方式进行解读。速度在这时候，已经完全趋从于境界了。触键的快慢，对于真正的艺术家而言，是被融化的雪水而已，剩下的只有光彩的闪烁。这才是大师的风范。

陈宏宽的压轴戏非常成功，那么多台下的粉丝依然为他们的“宽哥”狂喜不已。此番回到上海，他心情格外高兴，对大师班给予极高评价。他认为在美国也难以做到像上海市那样的扶持力度，大师班已经成为上海的一张名片，在全国钢琴界起到了领头羊作用。

周小燕也听了陈宏宽的演出。九十多岁的老艺术家满面笑容，她不仅赞美陈宏宽的演出，更赞美大师班让她听到了这么多场世界大师高水平的演出。她说，大师班上听到一句话，也会受益一辈子的！