附庸风雅，千年古琴沦为影视道具
附庸风雅，千年古琴沦为影视道具，万千琴童宁可学钢琴小提琴也不愿学民族乐器现象发人深省。
“高山流水”无知音
如今，人们已经很少能欣赏到古琴演奏，大部分人只能从描写先秦或魏晋时期的电视剧中了解古琴。然而，山东古琴“诸城派”的唯一传人刘赤城却表示，这些历史题材的电视剧非但没有让观众正确了解古琴，甚至还成了导演们拿来附庸风雅的道具。这股篡改之风不仅出现在很多小成本的电视剧里，甚至连《三国演义》这样的鸿篇巨制也未能免俗。
“现在最常见的错误就是演员在镜头里装模作样地演奏古琴，但音效配的却是古筝的声音，可以说大部分有古琴演奏的片段都会错放古筝的音乐。”刘赤城说，“有的电视剧凑巧放对了音乐，可是演员却以弹古筝的指法在琴弦上又掐又揉又按、甚至可以左右手交叉，丝毫没有文人的高雅之气。最大的错误出现在电视剧《三国演义》里，有的演员连古琴都放倒了，我不知道出这么大的笑话究竟是谁的错……这种可笑的错误已经不是一两个人在犯，可是从来没有人来问过我们，古琴到底应该是什么样的声音，应该怎样演奏。”
大家都知道伯牙和子期的故事：钟子期偷听俞伯牙弹琴，恰好古琴的琴弦断了，这后来成了“高山流水遇知音”的著名典故。现在很多电视剧就出现了一定要安排弦断场景的现象，好像只要有人偷听就一定要断弦，这已经成了模式，甚至还蒙上了鬼神等迷信的色彩。“现在的电视剧往往把古琴庸俗化，只要是弹琴就非得把弦弄断了不可。”古琴大师汪铎指出，“其实古琴弹的时间长了，弦自然就容易断，这只和演奏者的指力有关，和神话迷信无关。古时多是文人弹琴文人听，弹琴只为自娱不为娱人，但在这些电视剧里，古琴只是一个古代的符号，与文化、艺术沾不上边。”
“国士之风”成了一阵风
“琴者，乐之统也”，一语道出了古琴在中国古代音乐中的地位。古琴音乐最擅长用“虚”、“远”来制造一种空灵的美感，追求含蓄、内在神韵和意境。汪铎师从“吴门派”古琴宗师吴兆基，他表示：“古琴最早只有吴派和蜀派两大类，我们‘吴门派’最早起源于汉代的大文学家蔡邕，他当时被流放到江南一带，于是便在江浙沪皖地区形成了流派，古琴是当时文人修养精神所在，便是我们今天所谓的‘国士之风’。”
与昆曲一样，古琴在国内的普及也同样面临着举步维艰的困境：上海如今学习古琴的人只有400多位，其中还有许多是老人和文艺界人士，真正把古琴艺术用来修身养性的青年人只有约200人，这在如今上海学习音乐的人群中不到1／100，而且大多数都是在古琴被列为“文化遗产”后才参与进来的。古琴有上手易而精学难的特点，而且一度被视为“小众音乐”，不少孩子宁可转学钢琴、小提琴也不愿在古琴前多坐一会儿——传承近五千年的古琴艺术，面临着绝传的危险。
此外，古琴制艺同样存在问题。“以前古人造琴，需要把百年的桐木放在河中漂流冲刷数月，制成琴坯后要上66遍漆，7根丝弦也要精挑细选，每道工序都需要花费很多天，这样才能制成一架好琴，不然怎会有‘听松造琴’的典故。但现在的制琴工厂不可能等那么久，他们把砍下来的木材直接加工，连木头里的油脂都没清洗干净，怎么可能有很好的声音？”刘赤城说，“还有人为了得到好木材，就想办法找来古墓里的汉木，或是把古建筑的横梁拆下来做琴……即便如此，也无法达到当年的水准。”
梅花“三六”讹为“三弄”
1958年，上海音乐学院开设了第一届古琴本科班，有着多年家学渊源的刘赤城成为了第一批古琴专业学员。“我们那个时候招收的学生很少，而且每几年才招一批，培养出的学生很难找到工作——大多数乐团都要招乐队的声部成员，如弦乐、管乐、打击乐等。我们古琴只能作为色彩乐器，名字听来很有味道，我们却没法加入到乐团演奏里，所以我们那批同学里就有一毕业马上改行的。我还算幸运，分到了安徽音乐学院，但是也很少有上台演奏的机会。”
几年后，刘赤城加入了安徽省歌舞剧院，但是依然没能得到很多演奏机会。“那时在剧院演出，总是有人担心观众们听不懂，要求我把曲目缩短一点，可古琴曲缩短就完全没有了韵味，就像一个人被砍去了胳膊和大腿。”
有一次，主持人在刘赤城上台之前介绍：“下面由刘赤城演奏古琴曲《梅花三弄》。”台下立刻掌声雷动，但他一曲弹完后，观众都大失所望，说他弹的根本就不是《梅花三弄》。原来，《梅花三弄》是魏晋时期桓伊的曲子，桓伊和“竹林七贤”的嵇康都是有名的古琴大师，而现在观众熟悉的《梅花三弄》其实是流行于江南的“三六板”《梅花三六》，后来竟一直以讹传讹。
“古琴越少与观众见面，观众就越是听不懂，这成了古琴界的悲哀。”刘赤城说。古琴历史上有着3000多段古曲，代表着中国3000多年音乐史的完整脉络，但流传到现在能弹的只有100多首，这主要是因为古曲的记谱方式和现在不一样，所以每隔一段时间古琴界就要举行全国性的“打谱会”。“建国以来，全国举行了四次‘打谱会’，我参加了其中的三次，但在古琴艺术2003年被联合国列入‘人类口述和非物质遗产代表作’以后，至今仍没有举行‘打谱会’，还有大量古曲还需要我们整理。”
“琴瑟合鸣”已成绝响
古琴处于绝境边缘，其实还有许多古乐器也一样或消失，或弥留。
“琴瑟合鸣”中的“瑟”，就是其中之一。“琴”与“瑟”因为古代经常搭配演奏，所以人们也常用“琴瑟”来形容夫妻。刘赤城介绍，琴和瑟最早都出现在殷商时期，最早可以追溯到舜禹时代。与古琴相比，瑟的体积庞大，一般都有25根丝弦，体形长方不易搬动，所以一般是在宫廷音乐会中演奏。正因为体积庞大，不易携带，所以很多瑟最终都毁于历代的战火，而现存的瑟都被送进博物馆，流落于民间的则再也无人会弹奏了。现代人若想再闻琴瑟之声，只能到古书中去慢慢揣度了。
另一种古乐器箜篌现在也已失传，如今偶尔能看到的箜篌演奏也是现代人根据它的形状妄加揣测，演奏的也已绝非是古曲。当然除了绝传的，也有被淘汰的古乐器，龠便是其中一种——龠最早就是古代的吹火筒，古人发现它能发出声音就把吹火筒当成乐器，由于吹奏龠时需要歪头斜眼鼓着腮帮子，费力而且姿态难看，所以逐渐被历代乐师淘汰。
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