时隔8年，11月23日晚，在罗马尼亚指挥家扬·马林的带领下，上海交响乐团将上演周天《纹》、李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》、斯特拉文斯基《火鸟》等三部管弦乐作品。

扬·马林几乎与欧洲所有的主流歌剧院、交响乐团都合作过，时隔8年再度与上交合作，他说，“上海交响乐团如今在欧洲极负盛名，我很欣赏它。”几番排练后，扬·马林对上交音乐厅的音效也是大加赞赏，连称不管是混响还是共振都让他惊喜。

虽然有李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》、斯特拉文斯基《火鸟》这样大部头的经典作品压阵，当天的音乐会最让人期待的当属《纹》，这部作品来自青年作曲家周天，即将在中国首演。

周天毕业于上海音乐学院附中，先后求学于柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、南加州大学，2018年1月凭借《乐队协奏曲》获第60届格莱美奖“最佳当代古典音乐作曲奖”提名，成为获此殊荣的第一位华人。

《纹》用音乐描绘了一个在工业发展日渐消逝的老城和它的记忆。作品中多次出现的小提琴独奏仿佛是历史的叙述者——她穿梭于庞大的乐队编制中，将一段段故事缓缓道来。乐曲在清新、活泼的气氛中开始，通过管弦乐多变的色彩和织体，而逐渐地转折、发展，最后消逝在飘逸的尾声中……具有民族风味的曲调让全曲充满了怀旧气息。

纵观周天的作品，扬·马林认为，《纹》与斯特拉文斯基的《火鸟》非常匹配，“你能从《纹》里听到斯特拉文斯基对他的影响，把《纹》这样一部青年作曲家的当代作品和《火鸟》这样一部作曲大师20世纪初的经典作品并列，这样的曲目安排非常有趣。”

虽然在《纹》里能听到一些中国元素，扬·马林仍然认为，这部作品是“世界性”的，而能否写出世界性的音乐，也是一位作曲家是否优秀的参考依据之一，“法国作曲家德彪西受中国音乐影响很深，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基受德国作曲家贝多芬影响很大，作曲家之间的相互影响其实不分国籍，这也更符合音乐是世界性、无国界的特点。”

作为上交2019-20音乐季的驻团艺术家，周天共有8部作品由上交上演，多部作为世界首演或中国首演。

除了已经由余隆执棒的《水袖》《礼献》、由扬·马林执棒的《纹》，他的《乐队协奏曲》《九成宫》《宋词·音诗》《悦》将陆续由余隆、梵志登、张国勇、多明戈·因多扬等不同指挥家演绎。此外，上交还委约周天创作了《第二小提琴协奏曲》，作为2020上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的必选曲目，它将让世界各地的参赛选手了解中国当代青年作曲家的创作力量。

近些年，上交花了大量精力推介优秀青年音乐人才、推广中国原创音乐作品。

从叶小纲的《咏别》《敦煌》、陈其钢的《京剧瞬间》《悲喜同源》、赵麟的《度》、周龙的《山海经》、约翰·科里亚诺的《甜美的早晨》、安迪·秋保的《乒乓协奏曲》，到周天的《礼献》《第二小提琴协奏曲》，多部带有“上交委约”印记的中国题材作品，被国内外音乐机构广泛演出和传播，在世界音乐发展进程中留下“中国印记”。

对此，上交团长周平解释，早在工部局时期，上交已经开始演奏中国人自己的作品，此后不同历史时期，上交都肩负着演出、推广中国音乐作品的使命，“近年来，随着上交职业化程度提升、国际化进程加速，我们通过各种方式和渠道，不断推广中国音乐作品和中国优秀青年音乐家，为中国音乐通达世界探寻更广阔的途径。”

比如，由上交主办的上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛规定，来自世界各地的选手必须演奏大赛指定的中国曲目；在一系列高规格的国际巡演中，上交会在每一场音乐会里演出中国曲目；在与DG合作全球发行的每一张唱片里，上交会特意安排中国曲目；上交还组织出版了《中国交响70年》唱片集，梳理和收录了新中国成立70年来的70部交响作品……因为这些推广，越来越多的乐迷、乐团、音乐家、音乐机构在认识、演出、传播甚至研究中国音乐作品。

值得一提的是，上交与DG合作发行的首张唱片《Gateways》（中文名《门道》）已在今年6月全球发行，唱片里收录了陈其钢的《悲喜同源》《五行》。前不久，这张唱片被英国《泰晤士报》评为四星，最近，这张唱片又获得了国际古典音乐大奖（ICMA）的提名。