音乐是听觉艺术，从创作、演奏到欣赏，每个环节都离不开听觉的参与。听音乐并不单纯是听觉器官的活动，而是一种内外结合的听觉能力。当我们聆听音乐时，内心的听觉也在不断地帮助我们对听觉作出判断，从而感受音乐的喜怒哀乐。培养钢琴演奏中的内心听觉能力，能让演奏者积极主动地利用内心听觉培养钢琴的演奏效果。

一、钢琴演奏内心听觉的概念及其特点

内心听觉是指在内心（实际是头脑）所进行的音乐活动，尤其是内心的听觉活动。音乐感知、音乐记忆、音乐想象等这些都是内心的音乐活动，它所涉及的心理现象都离不开听觉意象的参与。所以钢琴演奏内心听觉是人在头脑中进行的，以音乐感知为基础，形成、发展和完善音乐意象的一种心理活动和能力。由于它不是外部听觉在内心的纯粹复制，在摆脱了外部听觉束缚的同时，它对音乐活动具有先导性和创造性。所以无论在音乐创作、演奏还是欣赏中，这一心理过程都显得特别重要。

二、钢琴演奏内心听觉的心理现象及其具体表现

钢琴演奏是一种具有创造性的艺术活动，同时也是再创造，即二度创作。它是在作曲家一度创造为依据的基础上进行的。在准确的把握和领会的同时，在所钢琴演奏的音响中正确地体现音乐作品的真谛。所以钢琴演奏不单单只是演奏乐谱上的记号，而是要在这基础上理解钢琴作品所要表达的情感，才能在演奏中表达出钢琴作品的内涵。内心听觉活动具体表现在钢琴演奏中，就是人们常说的“把自己融入到钢琴曲里面去”。我们在演奏时总会在不经意间感觉到自己已经融入进去了。要想全身心的融入到曲子里面，必然要把自己内心听觉所感受到的东西，充分从你的指尖流露出来。我们不经意间的这种体验反映出演奏过程中产生影响的另一种心理现象，那就是由内心听觉产生的音乐意象。我们要是将这种无意识的心理活动变为有意识的行为，将会对我们演奏中主动形成所期望的音乐意象助一臂之力。内心听觉在钢琴演奏中体现为积累的音乐感知与具体演奏内容结合形成所需意象的过程。音乐意象来源于音乐感知，音乐感知是形成内心听觉的基础。音乐感知积淀得越多，意象的发生便更加容易一些。我们演奏一首钢琴曲，不单只为表现音符，更重要的是把乐谱上的演奏符号、表情记号、演奏方法等标记出来。正如柴科夫斯基所说：“要孜孜不倦地、无懈可击地、真实地认识作者原谱精确的节奏、毫无瑕疵的音准，小心表演的力度、音色的、拍子的、唱法或奏法的指示是真正艺术表演的绝对先决条件。”

有些学生在钢琴演奏的过程中，缺少的就是对音乐的感觉，在弹奏曲子时，弹奏得乏味、枯燥。正如一位国外教授在听了中国选手的演奏时说：“中国的学生有魔术般的手指。”但他的潜台台词是：唯独缺少了对音乐的感觉。因此，内心听觉在钢琴演奏中的培养是尤为重要的。

三、 钢琴演奏内心听觉的培养

无论是内心听觉形成听觉意象还是由音乐意象作用于音乐实践活动的过程，感知都是作为中介使这些心理活动得以实现的。因此我们首先就要获得这种音乐的感知能力。而获得良好音乐感知的关键是多听。声波的振动会使我们体会到强烈的听觉感受，并进一步引发情绪、情感方面的共鸣体验。我们听得越多大脑中所储存的音乐记忆也会越多。同时还要多听各种类型和不同风格的音乐，可以使我们从比较和鉴别中提高音乐感知能力，还可以积累各种音乐风格的情感体验。因此对于钢琴演奏者来讲不能只听一些与自己所学钢琴相关的音乐还应该多听其它音乐作品，如声乐、管弦乐作品等，尤其管弦乐作品由于它所含的音色丰富，使我们对于各种钢琴的色彩、技法、性能都能有一定的体验。

其次视唱练耳也是提高内心听觉的方法之一。王光耀先生在其专著《视唱练耳教学法集》中依据课堂授课条件总结出了数十种培养内心听觉的方法，它们分别是：默唱，背唱与背写，即兴移调、填充接续式、改错式、记忆与创意、书面作业与音响作业对照的练习，读谱与内在想象相结合的练习、缩谱等等。这个方法激发了学生的学习兴趣，还能从不同角度培养学生的内心听觉，它从多个角度、以各种方法在相对较短的时间内加强内心听觉的能力。

要提高内心听觉中的音乐听觉意象，记忆力的训练必不可少，记忆力训练的方法有以下一些：比如背奏训练。俄国钢琴家列文（J·Lhevime）说：“背奏应当是一乐句一乐句地背，而不是一小节一小节地背。乐句是音乐中的基本单位，小节却不是。背奏是背音乐的思想，不是背乐谱上的符号。当你背一首诗时，你不是背字母，而是背诗人的优美想象力和他的思想形象。许多学习者费很多时间去背记黑色的音符，这是多么荒唐，无意义啊！要背记音乐的思想，背记作曲家的构想。这才是需要抓住的东西。”从这段话可以看出，背的是音乐而不是音符，这样不仅会提高内心听觉的音乐性，也会提高我们对音乐整体性的把握。

同时，在钢琴演奏必须对钢琴演奏谱上音乐术语的含义进行表达训练。比如说，跳音、重音、同音连线、倚音、颤音，滑音等。钢琴主要通过触键来体现音色。演奏和弦，要靠手腕爆发力增强力度的表达效果，下键整齐，发出的声音才干脆而又富有弹性。技巧随着内心听觉的不断完善而提高。以跳音记号为例，一般来讲跳音要求声音短促、干脆、有颗粒性。强弱也要体现出来，这样整个曲子才会有呼吸感，内心听觉在此表现的很突出，用心去谈奏，曲子的强弱也会随着你的内心意象自然而然的就表现出来了。以陈培勋的《卖杂货》为例：这是一首采用民间小调改编的钢琴作品，有着浓厚的民族气息。民族化的连音和跳音组合成了旋律，起句和收句里的连奏和断奏都要弹的非常准确。右手的旋律和左手的伴奏要弹出鲜明的对比，左手的伴奏只是做为一种背景陪衬，所以力度上不是很强，左手背景和弦有些小连线弹的比较突出。第二段（第四行）主题换到左手弹奏，为了便于弹出流畅的旋律，右手的伴奏陪衬音型力度要轻。到后面，音型有了变化，变成了流畅的快板，强弱在这里就很明显了。从比较弱（mp）到强（ff）要弹奏出一个大的渐强趋势，后面又有一个小节突然有个弱（p）的标记，它是为自然地进入到中段起到了一个婉转的转折作用。后面有左手复调对位的写法，此段具有歌唱性的旋律，所以可以运用上面讲到的一点带着情感的去唱谱法会很好的带动学生在钢琴演奏中的情绪和呼吸。

听觉意象是音乐想象的基础，内心听觉的形成离不开想象。如果说感知是评判内心听觉形成容易与否的关键，那么音乐想象则是评判内心听觉发达与否的标志之一。因而音乐想象能力的提高会进一步的完善内心听觉。可以指定一个想象的范围，自己选择适合的音乐。还可以用相同的旋律表达不同的特定的情感。正是由于音乐的不确定性，我们往往不能再回到作曲家创作时的形象原型，但是对音乐的情感感受却可能会有十分强烈的相似。从同一情感感受出发产生各种各样的想象，这正是培养想象力的好机会。