最近韩国又开发了一档全新的竞演综艺，参与对象比较特别，聚焦于音乐剧舞台上的群演：

Double Casting（더블캐스팅）

《Double Casting》节目海报

Double Cast根据指代的内容不同，有两重意思，一是同一位演员在剧目中需要饰演两个或以上的角色；二是指一个角色可能会有两位演员进行饰演。然而，这个节目中的“Double Casting”的意思是“二次试镜”。（下文简称DC）

这档综艺由韩国电视台TvN制作，在今年2月下旬开播，每周日播放，现在已经更新到第三集。

节目LOGO

节目中的5位评委在韩国音乐剧圈都颇有名气。

Michael K Lee.，美国韩裔音乐剧演员，曾在百老汇不断登台，他在韩版《耶稣基督万世巨星》中饰演的耶稣被誉为经典；

车智妍，出道14年的韩国音乐剧女演员，曾在MBC综艺《蒙面歌王》中获得五连冠军；

韩智尚，也是韩国老牌音乐剧演员，节目组点评“神赐的嗓音”，代表作有《弗兰肯斯坦》《死亡笔记》等；

严基俊，在音乐剧出道后，又马上投入到影视剧和电影中，演技与唱功皆是一流；

最后还有一手挖掘曹政奭、韩智尚、金武烈等韩国音乐剧明星的音乐剧&话剧导演，韩国中央大学戏剧系教授Gina Lee。

节目的五位评委

作为一档音乐竟演类综艺，《DC》在节目形式上并无太多创新，与国内的《好声音》、《声入人心》大同小异。

但是在选手的选择对象上，他们却将目光投向了韩国的音乐剧群演（Ensemble），将一直委身于主演之后的群演们拉到聚光灯下，展现他们的姿态与能力。

对于音乐剧市场才逐渐红火的我们来说，实在有点匪夷所思，疑问连连。我们有那么多的音乐剧主角、配角还在『挣扎求生』，他们却已经将焦点定位在音乐剧的群演上了？

但是在听完一些试镜者的演唱后，我和评委表达出同样的感叹，而这也是这个节目存在的理由之一：

“能把歌唱成这样的人，怎么还没当上主演呢？”

评委韩智尚对试镜者的点评

市场饱和、竞争残酷是聚橙音乐剧制作人张韧一针见血的概括，『韩国音乐剧市场的现状是因为受限于韩国自身内需市场的“天花板”，可以说在没有大的变革的情况下，韩国的音乐剧市场和演员是很难突破目前的困境的。』

在节目中，我们可以听到大量韩国本土原创或者是改编的音乐剧作品选段，节目组还贴心地添加了一些音乐剧的知识科普。

从目前已经播出的几集来看，因为完全模拟试镜场景，选手们各自为战，所以稍显枯燥，首期收视率只有1.4%。但是随着晋级环节难度逐渐升高，竞争难度变大，我相信这个节目到后期表现肯定会越加热烈。

不过这个节目中，参赛演员的选曲广泛，从原创剧、译配改编剧到外国剧目，而评委们的专业态度和中肯评价也相当吸引。毋庸置疑，这是一个了解韩国音乐剧和音乐剧演员的好机会。

『不可或缺的群演魅力』

在舞台演出中，群演（Ensemble）是很重要的组成，有时候也会被称为“合唱”（Chorus），在演出时要唱、跳、演甚至还需要演奏一两种乐器。

对于不同规模的戏而言，对群演的需求也是不同的，但是在大剧场演出时，一部演出是否有“活力”，除主演控场能力过硬之外，很大程度上是要靠群演的表现。

在2018年美国演员权益协会（Actors' Equity Association）曾提议托尼奖增设2个奖项，分别是群舞和合唱演员的Best Chorus in a Musical/Play，以及主演、替补、群演等全体演员的Best Ensemble in a Musical/Play。协会主席认为，音乐剧群演可以说是整场演出中最辛苦的工作者了，他们同样需要被认可。

但是在舞台之外

群演们处在冰冷现实的底层

群演（Ensemble）也是很重要的替补成员，当主演有任何情况出现，他们需要随时补上。所以真实的情况往往是，群演的实力并不比主演差，有时候群演承担的责任和压力反而更大。

补充一个小知识点，Ensemble与Swing都是音乐剧演出中常被观众混淆的表达，但两者在功能上有所不同。Ensemble在舞台上是有固定的演出任务的，而Swing是长期在后台待命，非特殊情况不会上台的。

通常，Ensemble会是主角的替，而如果Ta上替演主角的话，Ta的演出任务就会交给Swing。

韩国音乐剧演出剧照

然而，这些决定大剧场演出成败的演员们，在很多时候却是透明的，无法展露自己的声音，也无法被人记住。

除此之外，与主演相比，群演的薪资也非常低。在韩国，有些群演最少的时候一场只有3万5千韩元（约合人民币200元），平均年收入980万韩元（约合人民币56500元），相比于韩国家庭年均人收入1.4万美元（均为2016年数据），这几乎难以维持体面的生活。

而且在排练期间，甚至会没有工资，一些恶劣的演出方还会出现欠薪问题。面试一旦落选，就必须去找零工帮补生活。

评委严基俊回忆自己的4年群演生涯

加之，群演们基本上没有“角色试镜”的机会。因为如果一旦在面试的时候选择了服从分配，大多数就只会进入群演试镜队伍。

群演虽然在实际演出中的作用不容小觑，但是在社会上人们却并不怎么认可“群演”这个职位，会被人认为是无关紧要的背景板角色。对于这些演员而言，甚至有种说法是“只要你做了一次，你可能永远就是群演”。

节目中，有些选手曾抵不过现实的残酷，回到了公司上班，做回一名白领，但最终又不忍心放弃自己的舞台梦想，苦苦坚持，等待着一个机会。

参加《DC》的选手实力都很过硬，有些甚至可以用『很强』来形容，水准让几位评委都惊讶不已。

韩国音乐剧发展蓬勃，大剧场、中剧场和小剧场几乎全年演出不断，然而透过这个节目才知道，这么多具有硬实力的演员们，却还是在默默地做着群演。

张韧认为这档节目关注默默付出的弱势群体，一般观众如果因此而关注到群舞这个群体那也算是做出了一定贡献。

除此之外，评委们将根据演员们的整体表现挑选最为合适的人员然后晋级，最终诞生1位冠军。他能获得1亿韩元的奖金以及在大剧场担任主角的机会。

这对长期在群演挣扎的演员来说，也的确是一次难得的『出头』机会。

『竞争激烈的韩国音乐剧』

从《DC》参赛选手们的演唱曲目你会发现，这些选曲广泛，从原创剧、译配改编剧到外国剧目都有，而且演唱的语言绝大部分是韩语。

这也从侧面反映出了韩国音乐剧已经发展的相当成熟，他们有大量的用自己语言表达的故事，用韩国人自己的角度去诠释世界的经典作品。

目前，韩国剧院接近半数的演出都是音乐剧，2019年韩国音乐剧门票的销售额虽然整体下跌了17%，但依旧占比整体演出市场销售额的50%。相比之下，2018年中国音乐剧的票房却只占到国内整体演出票房的5%。

韩语音乐剧在上世纪60年代初出现苗头，但那个时候主要还是以民俗类型的音乐剧为主，以首尔市乐团以及国立歌舞团为主导；到了2000年，原创音乐剧《明成皇后》开始了韩国音乐剧自身的发展；2001年，韩文版《剧院魅影》在LG艺术中心连续演出7个月之后，标志着韩国音乐剧产业化的开始。

韩文版《剧院魅影》歌曲录制CD封面

一开始的韩国音乐剧主要也是把目光放在经典的英语剧目上，引进像《猫》《妈妈咪呀！》这类的剧目，进行再制作。因为版权的严格要求，绝大多数剧目必须进行标准化制作，完全复刻。所以到2007年左右，观众们对这种形式已经感觉到了疲态——这些经典故事不需要任何原创，也不一定非要韩国演员来演绎，甚至邀请外国团队来演出效果会更好。

而这个时候，制作公司就把目光逐渐投向了欧洲的音乐剧。与那些经典英语音乐剧的做法不同，韩国与欧洲音乐剧的合作模式是选择非标准制作，引进的只是剧本和歌曲，其余的包括舞台设计、和服装都可以原创，演员的选择和演绎也有较大的空间。

第一个试验性作品就是对德语《莫扎特！》的改编。

2011年“韩扎”海报

与此同时，为了确保演出的票房，韩国开始利用『明星效应』，邀请明星来作为音乐剧的主演，将音乐剧的受众由原本40-50岁，扩充到20岁-30这个年龄层，年轻人甚至成为了票房主力。

在2016年，EMK制作公司曾经做过一场调研，音乐剧观众们在选择剧目的时候首先会考虑的是主演，然后再是哪一部音乐剧。

2012年，前东方神起队员金俊秀在韩版《伊丽莎白》中扮演死神

这种变化对于韩国音乐剧而言，是一个非常重要的内化过程。他不仅扩充了剧目素材，也扩充了观众群体。从引进到原封不动的复排，到保证剧本相同的情况下塞入韩国现代观众更喜欢的东西，再后来发展到修改剧本，修改唱段，到原创剧目的产生。

到了今天，韩国音乐剧在题材选择上会更国际化，早已不像《明成皇后》的时期那样局限在自己的历史文化中。所以也诞生了很多类似关注西方名人，感受人类共同喜悲的原创类剧目，譬如《拉赫玛尼诺夫》《玛丽·居里》等。

目前，韩国的音乐剧制作公司多达200多个，每年能够制作接近200部原创音乐剧，是全世界原创剧目最多的国家，比美国和英国都多出5倍以上。

而全国多达1200愈家剧场也顺利保证了这些剧目的演出机会。但是即使这样，最终也大约只有10%的剧目能够脱颖而出，继续演出。

韩国首尔大学路上的演出海报

韩国现在每年都会举办音乐剧大赏，选出“年度剧目”与“年度演员”，以肯定每一年音乐剧行业的发展，目前已举办到第四届。同时不少音乐剧演员也借由这个戏剧舞台进入影视界和歌谣界，刺激了音乐剧行业人员的不断补充与更新。

韩国大邱国际音乐剧节（Daegu International Musical Festival ）简称为“DIMF”，是仅次于纽约国际音乐剧节（NYMF）的全球第二大音乐剧节，也是亚洲最大的音乐剧节，自2006年迄今已举办了13届。为韩国国内音乐剧的发展和国际音乐剧的交流也带来了巨大的贡献。

第四届韩国音乐剧大赏海报

在剧目制作方面，韩国政府对于原创剧目资金支持会远远高于其他艺术门类。韩国中央政府、文化部以及首尔地方政府是三方支持主力，下设韩国公演艺术中心、艺术经营支援中心、韩国文化艺术委员会和首尔文化财团四个具体机构，细化到从运营剧场、艺术节举办到进军海外、实验性作品的扶持、人才培养等等。

除了音乐剧本身的制作，韩国政府也大力支持剧场建设。部分专用剧场为大财团出资外，为了形成剧场聚集区域，政府还为地产开发商提供税收优惠以及审核上的简化。

部分企业与政府支持建设的剧场

最终在首尔以大学路为核心，仅仅半径2.5公里的地方便建设有200多座小剧场，每年上演的作品接近2000部（包含话剧、音乐剧、舞蹈等），是亚洲最大的剧场群。

在上世纪末期，这里是很多韩国笑星“Gag-man”成长、自我锻炼的舞台。虽然剧场喜剧逐渐没落，但是这个地方依旧是话剧、音乐剧等诞生的地方。韩国几乎每一位艺术院校的学生都必须经过大学路的洗礼，这在很大程度上确保了登上大舞台的演员们的硬素质达标。

大学路其中一部分剧院分布地图

据张韧介绍，韩国音乐剧从2014年开始脱离了大幅度增长的势头，世越号事件和2015年的中东呼吸综合征更是重创了演出行业；目前整个行业已趋近饱和，再加之行业固化和演员固化越加严重，进入了一个难以突破的阶段。

因为『明星效应』，制作公司与经纪人公司之间的合作更加紧密，在制作大剧场演出时，往往会从已经有一定粉丝基数的爱豆或演员中挑选主角，而且这些演员数量常常供过于求；在这种压迫下，未被市场验证的中小型剧场中的演员们则更难有机会在大剧场中演出。

以明星演员为中心，再加之中小剧场与大剧场演出之间的割裂，对于韩国音乐剧产业而言无疑是一种伤害，甚至是不太健康的。反观日本四季剧团以作品为中心的策略似乎更加有利于音乐剧的发展。

不过目前韩国音乐剧也在逐渐调整，部分大剧场演出会安排多位演员担当主演，通常是一位爱豆，一位歌手，再加上一位音乐剧专业的演员，观众们可以按自己的『需求』选择。

『韩国音乐剧的中国行』

在韩国文化体育观光部及驻上海韩国文化院支持下，从2018年开始，上汽·上海文化广场和韩国艺术经营支援中心联合主办了韩国原创音乐剧推介大赏。

该大赏活动会在上汽·上海文化广场表演6-8部音乐剧片段，邀请国内音乐剧从业人员和观众免费观看，借以推广韩国音乐剧。

上汽·上海文化广场2019年韩国原创音乐剧推荐大赏海报

在2018年推荐大赏中演出的韩国音乐剧《面试》，在2019年年底正式在上海首演，卡司集中了国内不少著名音乐剧演员。除此之外，音乐剧《我的遗愿清单》也是通过大赏脱颖而出，进而推出中文版在国内上演。

还有《水曜日》《拉赫玛尼诺夫》《帅小伙的蔬果店》《献给阿尔吉侬的花束》《梵高》等剧目，也同样来源于韩国。

音乐剧《拉赫玛尼诺夫》剧照

除了中小剧场的引进汉化剧目，大剧场的代表就是《变身怪医》了。《变身怪医》在2019年韩国演出季曾创下了连演7个月的超长演出记录，2017年的中文版同样是由中韩跨国团队共同打造。

相比于2017年的口碑大爆却票房惨淡，这次2020年复排巡演的《变身怪医》则受到了极大关注，因为剧中的几位主演早已今非昔比。

2020音乐剧《变身怪医》发布会现场，其中四位主演郑云龙、刘令飞、阿云嘎、徐丽东（从左到右）

与韩国音乐剧在初期就以『明星』作为卖点营销不同，国内的中文音乐剧在很长一段时间都是以剧目本身来吸引观众的。这也导致了另外一个问题，名气大的经典作品大家都趋之若鹜，名气小的剧目却门可罗雀。

『嗷嗷待哺的中国音乐剧』

与韩国音乐剧演员惨烈竞争的境况相比，中国的音乐剧演员并没有好多少。但是呈现出来的却是另一种尴尬境地——无戏可演。

1992年，沈承宙在武汉市艺术学校开办了全国第一个音乐剧中专班。随后，中央戏剧学院和其他艺术院校陆续设立了音乐剧专业。算起来音乐剧在中国的发展也有二十几年了。但是一届一届的音乐剧毕业生毕业的时候都面临着同样的问题——没有音乐剧可演。

1997年，孙红雷从中央戏剧学院音乐剧专业毕业，因为社会上没有音乐剧可演，于是去做了影视演员。

22年后的2019年，张沁丹从上海戏剧学院音乐剧专业毕业，近一年的时间，只参演了《摇滚年代》和《春之觉醒》两部戏的演出，演出场次也非常有限。

二十多年间，中国音乐剧的发展异常缓慢和艰辛。

今年1月《春之觉醒》，在歌曲《Junk》中演出的群演们，张沁丹也是其中之一。

2018年，湖南卫视综艺节目《声入人心》的播出，算是给中国音乐剧的发展带来了一阵强风，也让音乐剧和音乐剧演员正式走向了普罗大众。

芒果台的强势『造星』，为国内音乐剧赢得了前所未有的关注，它带来了新的演员、新的观众、甚至是新的剧目，剧场的活力比从前更甚，也在一定程度上提升了票房。不少有参赛选手演出的剧目甚至在开票后几分钟就完全售空，黄牛炒出天价票更是成为社会事件。

《声入人心》对中国音乐剧的普及和推广，业内人士普遍给予了充分的肯定和感谢。毕业于上海音乐学院音乐剧专业的丁汀打了个比方：

可能原本要用十年的时间去普及，但是这个节目出现的那一个冬天，全国的观众就都知道了音乐剧这种艺术形式了。

然而，也有音乐剧的死忠粉对这个节目的“造星”表示反感。因为明星的加入，不仅推高了票价，而且演出质量常常得不到保证。他们认为一些走进剧场的『新粉丝』也只是看『明星』，而不是看音乐剧。

然而不管怎样，一台《声入人心》给中国音乐剧带来了点点星光，但它并不足以『拯救』中国音乐剧。只有投资商、演员和观众都能慢慢从『明星光环』转移到聚焦作品本身，才能给中国音乐剧带来真正的正能量。

2019年10月，已多次复排的音乐剧《摇滚年代》上海演出外场

音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》的制作人汉坤表示，他们在做自己作品和甄选演员的时候一定是基于内容和角色本身出发的，以『最适合』为原则，而不是『最卖座』，基于所有演员公平的竞争机会。

对于国内的音乐剧演员，同样也面临着令人担忧的恶性循环。一方面有限的演出机会让演员难以获得足够的锻炼机会，另一方面有限的收入又限制了演员在自我提升方面的投入和坚持。

毕业于北京舞蹈学院音乐剧专业的覃子瑄这几年参与了中文版《信》《摇滚年代》等多部音乐剧的演出，演员之外还会做一些歌词译配等方面的工作。她也坦言：有能力的音乐剧演员不少，但是能坚持留在这个行业的人很少，愿意留下来做群舞演员的人就更少了。

2019年《摇滚年代》剧照，覃子瑄在其中饰演女主角Sherrie

与其他人相比，孙豆尔似乎要幸运的多。2012年参加《中国好声音》在电视上崭露头角后，就有制作人找到他，邀请他出演一部中文音乐剧的男主角。之后，孙豆尔在音乐剧的道路上披荆斩棘，陆续主演了《危险游戏》《梵高》《美女与野兽》中文版、《兰波》和《面试》等作品。

当问到孙豆尔怎么看待『主角、配角和群演』的时候，孙豆尔说在参加《中国好声音》之前，他一直是空政歌舞团的一名群演，每次演出连话筒都不用配，就像一个活背景。当导师庾澄庆问到他的职业时，孙豆尔觉得不值一提，说自己只是个『小角色』。

当时庾澄庆就严肃地回复了他一句：舞台上没有小角色，只有小演员。

这是出自俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的一句名言。

孙豆尔毕业于青岛大学音乐学院，专业是美声，并不算是一个专业的音乐剧演员。当制作人找他出演音乐剧的时候，其实他的内心是忐忑的。

一路走来，也许有人会认为是幸运之神眷顾了他，但是只有孙豆尔自己知道自己吃了多少苦才获得了这些成长、成就和认可。

《美女与野兽》中文版返场照，孙豆尔在剧中饰演野兽/王子

他认为作为一个合格的音乐剧演员，一定要对演出和角色付出自己的真心，并且要不断挑战自己。最忙碌的时候，孙豆尔每周都要往返与上海迪士尼乐园和韩国大学路之间。

2019年，孙豆尔一共演出了282场戏。对他来说，不是『无戏可演』，而是已经超负荷了。所以在2020年的计划中，孙豆尔会有意识地减少自己的演出场次。

与演出机会不多的演员相比，孙豆尔的成绩让人羡慕。但是如果遇到演出的机会，自己是否真的能立刻抓住，每个演员可能也需要认真地问一问自己。

在并不饱和的音乐剧市场下，如何耐得住寂寞让自己坚持下去，并且不断提升自己，随时等待机会的降临，然后立刻抓住，也是张沁丹一直在思考的问题。

2018年《妈妈咪呀！》中文版剧照

在张韧看来，中国音乐剧现在是蓝海，而且发展空间极其巨大，这对制作方和演员都是极大的机遇。但并不是说机遇大我们的演员就没有竞争了，音乐剧现在在中国远远没有普及，我们现在真正的竞争其实是和观众的竞争，我们如何能用自己的作品感动到更多人，吸引更多人走入剧场，让他们感受到音乐剧的魅力，并且让他们的观剧成为一种常态化，这是不同于韩国，属于我们自己的作业。

在今年1月，上海文化广场节目总监费元洪老师也在博文中提到：

『在这个时代下，作为个体，无论是剧目制作，还是剧场运营，精耕细作是永远不会错的，核心观众永远最珍贵。但我们绝不要奢望行业会快速成长，应该先确定建的塔下的是否是沙。』

中国的音乐剧前路漫漫，而在这其中的从业者们，唯有坚持，自律自强，方能共同前进。