文 | 徐丽梅

近日，中央音乐学院首届音乐评论比赛落下帷幕。经过初评和复评两轮严格评审，组委会从41篇参赛文章中评选出10篇进入决赛，最终评出一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖4名。此次乐评比赛采用“比赛-研讨”模式，不同轮次采用不同的评审办法，穿插评委专家点评、选手答辩，选手与专家积极互动，让比赛具有教学示范意义。

比赛+研讨延伸热点问题

本次比赛面向央音全体学生，针对“和乐中西·融创未来”央音作曲系教师管弦乐、民族室内乐两场新作品音乐会撰写评论文章。参赛学生包括不同专业的本科生和硕士研究生，评委们表示，不少参赛文章能将基于音乐会所延展的个人体验与价值判断相结合，体现写作者的知识背景与理性思辨，难能可贵。

决赛采用了选手宣读与答辩相结合的形式。同时，组委会还邀请了不同轮次的评委和专家、作曲家围绕本次参赛文章与乐评写作的相关问题展开研讨。在决赛现场，评委和选手们聚焦中国当代音乐的创作问题，以开放、自由、多元的理论观点进行了深入交流和探讨。评委和专家们多层面、多角度地拓展讨论音乐评论写作的相关理论和实践问题，在研讨中涉及了许多当前中国音乐创作中的热点和焦点问题，诸如，由东西方文化引发的议题、对民族性和时代性的关注等。

对选手思考能力的考察是此次乐评比赛的重要评审标准之一。评委李淑琴教授认为：“音乐评论应具备四个条件，材料、工具、鉴赏力、思想性，音乐评论所体现的见解应保持独立性、客观性，还要符合艺术的规律。”《人民音乐》常务副主编张萌结合本次参赛文章，将乐评的评审标准分为了三个层次：技术层面的分析、问题意识和对问题的进一步探究，当达到第三个层次时，音乐评论才有可能引发不同领域的人对共同文化的思考，而这都以评论者的思想性为依托。在决赛现场，评委和专家们还结合个人的写作经验，对“音乐评论”这一写作的实践问题分享了自己的看法。评委，中国文艺评论家协会副主席、音乐学系教授周海宏详细地总结了乐评写作的五个方面、十五个维度的问题，涉及了评论者的立场、评论者和创作者的关系、高水平的乐评写作应具有的标准等问题。

选手专家互动具有教学示范意义

央音音乐学系的选手们在本次比赛中表现抢眼——10名获奖选手中有8名来自音乐学系，音乐学系系主任安平在赛后欣慰地表示：“音乐学系的确应该培养学生多方面的能力和素质，鼓励学生更多地参与到音乐实践中。另外，本次获奖的10名选手中，有6名都是音乐学系本科招生改革后入学的学生，包括获得一、二等奖的3名同学。这从一定程度上说明了招生选拔的机制发挥了作用。”

获得一等奖的杨其睿同学表示，“这次比赛我第一次真正贴近、彻底了解了当代音乐的创作群体和创作模式，引发了我很多思考，希望今后能继续作为一个音乐学人，从更多元的文化和历史视角对当代音乐创作做出更新的评价。”获得三等奖的文子洋同学表示，“老师们的发言也让我受益匪浅，一方面是文字表达上的收获，另一方面也让我反观自己的作曲创作，有助于我对音乐的进一步理解。”

央音作曲系教授梁发勇认为，本次活动具有里程碑式的意义，有助于提高同学们的音乐评论水平，教学与实践互相促进。组委会副主席贾国平表示，希望推进赛事的持续性，在可能的情况下将本项比赛推向全国，为更多的青年学子提供平台，促进良好音乐评论风气的形成。

中央音乐学院首届音乐评论比赛获奖名单

一等奖：杨其睿

二等奖：李林子、单奕翔

三等奖：文子洋、张浩哲、孙千千

优秀奖：左艳容、丁佳、张曦乐、黄美纶