上海2006国际爵士周举行
上海爵士周已经是一个固定的传统节目，今年美国爵士天后塞蕾娜·琼斯、美国新生代爵士女歌手蕾内·玛丽和日本爵士小天后玛雅（MAYA）、瑞士国宝级音乐家皮埃尔·法赫分别献演。
上海的五月一到，音乐便如繁花怒放。
在爵士乐的发源地—美国新奥尔良，不约而同也正在举行一场规模盛大的爵士音乐会。
刚被卡特丽娜飓风席卷过、遭受了严重损害的新奥尔良市成为一片乐土，这就是音乐的力量。
2005 年，上海大大小小的爵士酒吧、俱乐部、艺术馆、音乐厅就曾迎来了太多的爵士大人物，其中有格莱美奖得主诺拉·琼斯、自由爵士的领军人物艾略特·夏普、北欧电气爵士厂牌JAZZLAND 的创办者布格·维塞尔托夫特……上海爵士周已经成功举办过两届，以请来的音乐人级别高和演出质量高被人们喜爱，正成为上海一个固定的传统节目。
相较于前两届请来的戴安娜·克劳和山下洋辅等人，此次前来上海爵士周的五组音乐人，囊括了更多风格与类型，分别代表了各个国家最强的爵士力量。此次四场演出全部安排在浦东东方艺术中心举行，而不是前两届所选择的开放的场地，像复兴公园和中山公园的大草坪。据悉，明年的国际爵士周仍然会采取户外的形式，让更多的人被爵士的芬芳拂触。
不仅仅是爵士酒吧林立，或爵士大师频频光顾，其实浓郁的爵士气质原本就已浸透这座城市的深处。当静心聆听便会领悟：上海，就是一支爵士。
塞蕾娜·琼斯：我的音乐就是故事
塞蕾娜·琼斯被权威爵士杂志《Downbeat》评为年度最佳爵士女歌手，她35年的演唱生涯最为人称道之处正是风格多样的跨域演唱。
“爵士对我来说，是一种为内心而唱的音乐。我的音乐很简单，我是一个会讲故事的人，我的音乐就是故事。”塞蕾娜·琼斯说。
“上海的观众绝对热情，能向他们展示才华是我的荣幸。”塞蕾娜·琼斯在演出结束后很兴奋。
演出分成上半场的抒情摇摆和下半场的经典流行，塞蕾娜·琼斯营造了两组完全不同的氛围，“每个歌手都是用心去歌唱，通过声音来传达内心。我歌唱的方式很多，取决于演唱的主题是什么，主题变了，嗓音也会随之发生变化。有时候，我甚至是跟着自己的旋律在歌唱。”
从来没有接受过任何专业训练的塞蕾娜·琼斯对音乐有一种天生的悟性。她很小就跟着家人来到纽约，14岁那年， 她在著名的阿波罗剧院赢得了歌唱比赛的胜利，成为了一名歌手。
在她歌唱事业的初期充满了传奇色彩，她在芝加哥认识了阿姨辈的爵士女歌手—Billie Hoilday 和Sarah Vaughan， 并得到与她们在酒吧同台演出的机会。如今回忆起来她仍然感觉幸运无比：“那是很久之前的事了，她们对于当时的我来说是很伟大的歌手，我们的合作非常愉快。”由于不满于美国的种族歧视，1966年，她来到英国伦敦，成为英国最知名的爵士俱乐部—Ronnie Scott 的驻场歌手，从而掀起了她个人最辉煌时期的音乐飓风。“我离开美国的时候，美国的音乐已经非常糟糕了，虽然美国曾经是爵士音乐的起源地，但如今，伦敦现在正在逐渐取代美国的地位。”
早在1989年，塞蕾娜·琼斯就曾经应邀来上海参加一个慈善演出，第二次来上海，塞蕾娜·琼斯依然感觉无比亲切， 她在台上的状态无比放松，每唱一会就会很随意地跟台下的观众“say hello”，在罗曼蒂克的音乐氛围中，黑人歌后还给台下送出几记响亮的飞吻，赢来阵阵掌声。“我知道我在中国很受欢迎，我站在东方艺术中心的舞台上，看着台下的观众，他们对我来说都是我的朋友，我唱歌给大家听， 向他们问个好，也许有的人不一定理解我唱的内容，这都没关系，我们可以一起享受音乐的美好。”
蕾内·玛丽：歌唱女人的一生
是妻子，是女儿，更是母亲，美国爵士乐新天后蕾内·玛丽的歌声体现了女人的一生，她在台上忽而平滑舒展地浅吟低唱每个女人年轻时的故事，忽而变成高亢的高音，体现了一个黑人女歌手强悍的爆发力。
“爵士是人们内心的情感，当我注视着别人的脸，他们给我感觉，我想知道他们在想什么，他们有着怎样的家庭，我用音乐去触碰这些东西。”蕾内·玛丽，这位美国爵士乐新天后留着短到头皮的寸头，在演出前静静地说。
1999年，当她的丈夫让她选择音乐，或她。蕾内·玛丽选择了音乐。从此她的生活除了两个孩子就是演出，不停地到世界各地去。这一站是上海，
蕾内·玛丽的母亲是一个英语教师， 父亲是黑人运动领袖和诗人，父母从小就对她和其他姐妹进行音乐的熏陶。“之前我唱些流行音乐，并不唱爵士。直到我接触爵士，发现它的曲调美得令人激动”。蕾内·玛丽的创作才华在她的音乐里迸发无遗，她最新的唱片《Serene Renegade》中有9首是她自己写的。
一直受父亲影响不停追求自由的蕾内·玛丽同样追求音乐上的自由：“爵士是任何人都可以欣赏的音乐，就像鸟叫一样，每个人都可以听鸟叫，但有人喜欢听，有人不喜欢。今天，我在上海为这里的观众演出，他们和别的地方的观众一样，都会面临相同的问题：爱，失去爱，家庭，去世。我只是在唱歌，没有特定的观众，没有特定的环境，音乐是完全自由的。”
蕾内·玛丽说：“虽然在20岁的时候， 我就已经是两个孩子的母亲，但是我仍然在乎自己作为一个小女人的心境。我创作了很多有关女人的歌，有首歌写了我的母亲，她的人生，成长，一个女人真正的一生。”第一次来到上海，她感触最多的也是家庭和女人：“昨天，我逛了城隍庙， 发现了很多很好吃的东西，人们都十分友善；我看到街上有两个女孩子手挽着手在逛街，我非常喜欢那样的感觉；在美国看不到这样的事。”
玛雅：日本人喜欢经典爵士名曲
出现在第三天演出中的日本爵士女歌手玛雅和“Take ten”爵士乐团，是这次爵士周中唯一的亚洲力量。
经典爵士老歌的重新演绎，慵懒而随意的Bossa Nova，日本音乐元素与欧美爵士的完美融合，加上近十人的乐队弹奏，玛雅带来了一种别样的音乐体会，她与萨克斯手、号手之间的solo互动，更是让气氛热烈生动。
2000年，酷爱黑色的玛雅被日本最有名的爵士乐队──“Take ten”爵士乐团的领导人松尾明发掘，并成为“Take ten”的主唱。如今玛雅已通过和“Take ten”的合作，成为日本人气最高的爵士歌手，并在去年凭借第四张专辑“Love Potion No
玛雅说：“如今在日本，人们喜欢的爵士音乐主要是经典的名曲，而新潮的电气爵士在日本并不受欢迎，他们的演出风格很多人不习惯，听不懂。日本的音乐注重的是流畅、优美的旋律，那种摇摆的感觉，让人不自觉地轻快舞动，当然，我想不仅是日本，在中国甚至在整个亚洲都应该是这样的。”
就像上海是中国爵士氛围最重的城市一样，玛雅眼里日本最爵士的地方在东京：“东京有很多大一点的酒吧和live house，很多爵士乐队都在里面演出，而我们有时会以不同的形式在里面演出，有类似今天这样的组合方式，也会有三重奏的形式。”
除了在爵士周的演出外，“Take ten”爵士乐团和这位日本爵士小天后还在上海乾门举办了Baileys & City Beat 爵士之夜， 把日本live house 里原汁原味的演出带到上海。第一次来到中国的玛雅印象最深的是中国观众的直接：“日本人很害羞，拍手的时候会在身体下方轻轻地拍，而中国观众会直接表达出他们对歌曲的感情。我觉得这样很棒!”
皮埃尔·法赫：真正的爵士已在1970年代结束
此次爵士周的压轴乐队是皮埃尔·法赫带领的“瑞士爵士五重奏”和欧洲的“魔法酋长”乐团。皮埃尔·法赫横跨爵士与前卫音乐、世界音乐等诸多领域，引领了新爵士的风潮，是瑞士国宝级的音乐家。
最后出场的往往是大人物。很多观众是冲着皮埃尔·法赫的名头去的，他来自于一个让全世界爵士迷顶礼膜拜的、集合几乎全北欧爵士大人物的厂牌—ECM 公司。
皮埃尔·法赫在ECM 出版过10张专辑。同时，他也是一个伟大的鼓手，50多年的打击生涯，他拥有的鼓的种类已经多得数不清，所有的鼓加在一起足足有
这次“瑞士爵士五重奏”乐队里其他几名成员也都是长年活跃在欧洲的优秀乐手。不过让人们耳目一新的是，中国的特色乐器琵琶加入欧美的爵士演出，瑞士华裔琵琶乐手杨静身为“五重奏”成员之一进行演奏。
琵琶声流水般地汇入激烈而充满力量的鼓声，一阴一阳，一柔一刚，浑然一体， 引得观众赞叹连连。皮埃尔·法赫说：“中国音乐是整个亚洲音乐的代表，有着独特的风格，我非常喜欢。”
皮埃尔·法赫一直在开拓新的音乐风格，除了尝试中西结合，他还在传统的爵士乐中加入非洲的原始音乐，在机械的鼓声中加入优美的曲调，构成新爵士（new jazz）理念：“爵士刚开始的时候会有很严格的框架，新爵士尊重之前的风格，但是更开放更自由，会留更多的空间让听众去想象。这次在中国的演出主要是爵士的风格，在瑞士我们的风格虽然是多样的，但精神是一样。”
虽然这种新爵士的风格如今正在欧洲风行，皮埃尔·法赫却依然怀念1930年代的爵士乐，在他心中，那才是爵士乐最辉煌的时期：“真正的爵士乐在1970年代已经结束了，1965年，爵士发展得非常快，而1970年，它就死亡了。此后的爵士变得更加音乐，而不是更加爵士。真正的爵士乐是非常强悍有力的，是纯粹触动人心的音乐。”
这样的怀念也是他选择做鼓手的原因：“我所有的力量都在鼓里面了，时间是流动的，既然真正的爵士乐已经死去，我们也必须随着时间的流逝去尝试一些别的新东西。”
虽然这次上海的鼓没有他往常演奏的种类那么丰富，但这位已满头白发的爵士老鼓手依然兴致很高，这是他第五次的中国之行，演出闲暇，他会去上海到处逛逛，“上海对我来说，就像是一个巨大的、新的世界，像小说里所描绘的那样。漂亮的小街道，美丽的小巷，人们的交流非常友好，这一切和中国的音乐一样美好。”
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