在我们学习钢琴的过程中，“放松”应该是每个老师提到最多的词汇了。原因是多方面的，在这其中，最主要的方面应该是小孩年龄的限制使其理解力达不到一定的高度，从而形成与教师交流上的缺陷，不能正确理解钢琴教师所表达的意思，使其掌关节不能活动起来，或者各个部位不能及时进入“积极休息”的状态。于是，前臂和腕部自然就会帮助手指来按压琴键，形成错误的用力方式。

那么，什么是弹奏中的放松呢？

首先要提到的一个概念就是“用力”。“用力”与“放松”是一个相对而又相关的概念。在弹奏过程中，我们既要学会用力，又要时刻放松。弹奏时，用力的部位不是手腕，也不是手臂，而是关节。这是一个很重要的概念。弹钢琴时，我们要求把手指抬到一定高度后再落下，手指从上往下运动，指尖触及琴键，同时钢琴发出声音。琴声一旦发出，用力的过程就结束了。此时，再用多一点的力气都是多余的。因此，在弹奏一个音的过程中，用力的时间是非常短暂的。这里要说明的是，我们弹保持音时用的力和把手指抬起来所用的力，这两种力不在我们用力方式的范畴之内。那么，琴发出声响那一瞬间的力是手的哪一部分所造成的呢？

是关节，任何手指的抬起都在于掌关节，而下落除了掌关节作用之外，还有一个手指自身的重力作用。由于我们用的是指尖触键，因此，这里有一句行话：用关节来点状用力。

所以，我们要时时保持关节高度的灵活性和弹性，弹奏时，将不需要用力的部位积极地处于毫不费力，即休息状态，使瞬间的用力和及时的休息频繁的交流，并保持平衡、均匀，这就是“放松”了。

这里强调一下不正确的用力：其一，在预备过程中，也就是把手指抬高、下键之间的过程中，手腕已经处于用力的状态；其二，在我们用力过程结束后，手腕和手臂还在持续对琴键给与向下的压力；其三，在手的一部分用力过程进行当中，其他部分不是给与协调作用，而是与手臂一起绷紧，造成了多余的紧张。

    弹钢琴也像事务的发展一样，是一个由简而繁，从易到难，慢快渐进的过程。这里，最有实际意义的便是慢快渐进。只有在慢速的练习中体会这每一个音的起与落，才能有后来手指飞速的跑动。因为，速度越慢，越有利放松手状态的形成。弹奏时同时注意避免以上三点，就学会了真正意义上的“放松”。