钢琴演奏同其他乐器演奏的最大不同在于，有些乐器的演奏只是单方面的，而钢琴演奏则是双手、有时是双脚都要同时运用的。认识到这一点，对于钢琴演奏中双手交替技巧的掌握和运用是非常重要的，例如，弹奏车尔尼740第六课。有的双手交替连奏就像骑自行车的双脚一样，要协调动作，不能顾此失彼，两个大拇指衔接要自然、准确。如同一个手弹奏一样，不是机械的运动，双手交替的钢琴连奏演奏技巧，不但要有表面上的联系，而且还要有内在精神上的紧密联系，并且不能有丝毫的分割。就像滑冰时，双脚不能同时离开冰面。双手连奏时两个手指就如同滑冰时双脚的动作，是不能同时离开琴键的。单独形容手指连奏，可以用竞走与跑步的例子来说明，竞走是双脚不能同时离开地面；而跑步则不然；那么形容手指的连奏，就像竞走一样，手指不同时离开琴键，就构成连奏。

钢琴是属于击弦乐器，要弹好如歌的连奏时，应该多听多看一些声乐演唱和弦乐的演奏，这对钢琴演奏者来说是有很大好处的。为了避免钢琴构造原理上的不足，在如歌的连奏时，要从声乐的演唱和弦乐的演奏中得到启示，力求达到那种如歌的、连贯的、圆润的效果。

要想达到的如歌的连奏不仅仅是手指之间的连贯。比如，在日常练习曲中，有许多是纯技巧练习，但如果想达到歌唱优美时，该如何表现呢？是否可以从调性转换上、和声上、左右手的呼应来表现呢？对这个问题的回答，应该说是肯定的。但也有很多练习曲，绝对不是纯技术的。因为真正的纯技术练习曲往往都是人们所讲的基本练习。一般来讲，练习曲里面总会有旋律的，也有伴奏部分。有旋律的时候，可以是歌唱性的，而没有旋律的时候，也是可以表现歌唱性的。因此，钢琴演奏中有的如歌的连奏，不论通过什么手段达到，最关键的一点就是要找到音与音之间的联系，找到这个音同那个音，前一个音和后一个音，后一个音和更后一个音之间的联系。要弄清在他们之间是平行的关系，还是上行的关系，或者是下行的关系。要观察它们的形状是喇叭型的，还是反过来的，有时是葫芦型的，这些都是表现音乐的流动性，有时恰恰是表现歌唱性的重要手段，而且还应有很自然的轻重、缓急。此外，还要有演奏者自身的控制，不能让次要声音比主要声音大，同一个小女孩在歌唱，而旁边站了一圈人在高吼，小女孩的旋律再强，也要被吼声盖住了。

此外，在演奏旋律性较强的乐曲，手指贴键演奏时，要处理好清晰度，这时就要处理好手与脑的连贯关系。说透彻一些，也就是在这时头脑要时刻想到处理好手指力量的转移，即手指的力量从一个手指转移到另一个手指，从一只手转移到另一只手。只有这样，才能既连贯又清晰。例如我们走路时一个人的重量，一个儿童是80斤，他走路时仍然是80斤的重量在移动；一个成人重量是160斤，那么，他走路时仍然是160斤的重量在移动，并不因为这个人抬起这个脚或抬起那个脚就会使重量扩大或缩小。而要记住保持一个恒值，这个重量并没有变化，只不过是通过两个脚的倒替，使它的重量在移动，这是一种前进的方法。就像自行车一样，用轮胎旋转，这种移动，并没有使力分开的感觉，看上去两轮胎之间有一定的空隙，实际上力量是连贯的。

    弹琴的时候，演奏者去寻找Legato的感觉，就像我们走路的时候，不是一蹦一跳的，而是连贯性的。虽然小孩子走路不够连，有时一蹦一跳的，这是不成熟的表现，而成年人的走路则很少甚至没有一蹦一跳的。这和钢琴演奏的连贯是一个道理。我们很多的戏曲演员在舞台上，表现古代妇女端庄的形象时，给你这种感觉好像是上身纹丝不动，她们走路时脚后跟先落地，然后移到脚尖，这样就更加连，这就是找这种Legato的感觉，但演奏钢琴的时候，还是一个手指一个手指的弹奏。连奏从要领上来讲，实际上是要抓住这种力量的移动，同时手指要立住，肌肉关节要稳定住。更重要一点，就是在脑子里面要使旋律非常的Legato，这样才能使手更加连，弹出既连又清楚的旋律。