朝九晚五的工作纷繁而忙碌，每天被剪不断、理还乱的琐碎事务缠绕着，只觉得周围的世界混沌一片。忙碌之中总算还能偷出点儿闲工夫来，不敢太放肆，把音量调到只有自己才能听到的高度，放上一曲老师的唱段，顿时便有与世隔绝之感。 曾经不止一次地试过，在嘈杂的地铁站里、在拥挤的公交车上，只要戴上耳机，这纯净的声音立时便能让人安静下来，走进另一片天地。

初识昆剧并不是因为观看昆剧，而是缘于老师的那本自传──《我── 一个孤单的女小生》。初中时代的我对于戏曲的了解仅限于越剧，对于女小生早已是习以为常了，于是，在看到了这个有些另类的书名后，我对这本书的作者产生了好奇和兴趣。终于有一天在电视上看到了《司马相如》，当时并不知道这是老师的封箱之作，只觉得从没见过哪个小生能走这么漂亮的台步，看似随意挥舞的水袖却是前所未见的曼妙，昆剧的唱腔竟也如此婉转动听，在似懂非懂中看完了整出戏，更记住了“岳美缇”这个遥远却并不陌生的名字。自此，便看起了昆剧。

上昆99年的那版全本《牡丹亭》是我第一次现场观看老师的表演。那是一个华丽的舞台，繁复的布景和绚丽的服装几乎喧宾夺主，险些让人只在意那满台的红红绿绿，而忽略了主角的存在。但是，这让人眼花缭乱的一切在老师登场后便黯然失色了，所有的注意力全都集中到了探访花园的柳梦梅的身上，随着他挨身进园，步过滑擦的苍苔，在湖山石边拾得画像。此时，偌大的花园在他的眼前，在他的脚下，在所有观众的面前。当时并不知道老师的实际年龄，只觉得她与李雪梅的配合是那样和谐与默契，甚至可以说是完美，一个风度翩翩的秀才和一个袅袅婷婷的小姐，完美得像童话一般。后来，看到了老师关于创作柳梦梅这个人物的手记，才知道这对“神仙眷侣”原来竟是“老夫少妻”，哑然失笑之余对这位可爱的柳秀才更是平添了几分喜爱。时隔四年，全本《牡丹亭》再次上演，李雪梅依然是老师的丽娘姐姐，舞台上柳梦梅和杜丽娘仍是昔日的那对神仙眷侣，风采不减。我深信，老师身上是有柳梦梅的魂的。2005年夏天，在《牡丹亭》赏析的讲座上，笛声响起，老师便又在水袖翻飞中化身为翩翩柳生了，这一刻哪里是杜丽娘一个人的梦境，柳生走入的是场所有人心中那片美丽的幻境。

情不知所起，一往而深。柳生如此，秦钟亦然。去年的赴港预演至今记忆犹新，秦钟一袭蓝衫，不是潇洒飘逸的柳梦梅，却同样风度翩翩；不像司马相如般命运多舛，却一样动人心弦。《占花魁》中最爱《湖楼》，[忒忒令]一起，西子湖已在眼前。许多朋友都爱极了《受吐》中细腻温存的秦小官，而我则觉得在酒楼上尽情挥洒，情真意切，甚至可以说是手舞足蹈的小官更让人觉得纯真可爱。

《牡丹亭》是才子佳人的美丽梦境，《占花魁》是市井平民的茶余佳话，而老师的艺术风格却不仅仅只有唯美和浪漫，在《望乡》里，满眼尽是悲怆、悔恨和无奈。李陵这一形象的塑造对老师而言是突破，于我们而言则是惊喜！没有了婉转的唱腔，没有了袅娜的花旦，取而代之的是咄咄逼人的苏武和句句紧扣的对唱，眼前的那个李陵虽是羞愧难当、悔恨交加，却依然光彩夺目，让人击节叫好之余也同时为之叹息。在《狮吼记·跪池》中，季常对妻子既爱又怕，已年过花甲的老师演起这个年轻后生来显得顽皮而不轻佻，诙谐而不油滑，不由得想起了那句“打是亲，骂是爱”，让人忍俊不禁。

看老师的现场演出是一场让人身心愉悦的审美活动，绝不会产生“审美疲劳”的审美活动，可惜近年来这样的机会实在不多，只能从CD里感受如梦如幻的柳梦梅、调皮而雅致的潘必正、含蓄多情的于叔夜、意真情长的秦小官……一个个鲜活的人物，由耳入心，教人思思想想心心念，则更是喜见你的多情面！