内弗的名字已随着那划过天空的一道碎片而被人遗忘。如今，她的名字就像些残缺不全，内弗留给我们的只是一些片断的文字记载和几张年代久远的唱片，然而就是在那几张唱片中，我们依然感觉到内弗高贵的热情和纯美的诗意。

和20世纪初的许多法国小提琴家一样，内弗也是那种内心充满比重力却又不乏激情浪漫的演奏家。从克莱斯勒起，法比学派的演奏空似乎注定与温暖的色泽和华丽抒情的演奏风格分不开。我常常以为一个民族的性格会造就一种艺术尤其是在20世纪初的法国，浪漫主义的余韵还在深深地影响着人们的思想和行为方式，它造就了如雅各·蒂、弗兰切斯卡蒂等人的抒情风格。那些散发着美与华贵的音色就像那个时代雕饰的语言一样，一个时代的语感特征，而那些仿佛鹅绒般的柔滑、细腻的演奏风格如今再也难以听到了。

20世纪初是演奏家的黄金时代。从帕格尼尼、李斯特、约阿希姆等人所开创的辉煌的演奏家时代，到了20世纪初走向了巅峰，而内弗仅仅是其中并十分出名的一个。由于英年早逝，她就像是一个慧星掠空般的人物，年仅三十岁就因飞机失事香销玉殒。随着年代的流逝，她已经从诸如海飞兹、梅纽因等伟大演奏家的行列中退出了她的历史舞台，如果不是唱片，也许我们只能从字典上发现一个曾经是如此耀眼的天才小提琴家。

内弗是个富于歌唱性的演奏家，虽然浪漫但并不流于夸张，从她演奏肖松的《音诗》中可以感觉到音乐本身所蕴含的凄美和忧伤。《音诗》也许是小提琴与乐队作品中最感人且难以把握的乐曲了，它的寓意不是马斯涅《沉思》的那种舒展、憧憬的柔美，它的基调是灰暗的、带着死亡般的萌动，有点类似“无可奈何花落去”的意蕴。内弗的把握在此显得相当出色，基调阴郁却不颓靡，仿佛是噙在眼中的泪珠，宁静而悲哀。

人们现在津津乐道的是内弗在1935年华沙维尼亚斯国际小提琴比赛中击败大卫·奥伊斯特赫荣获第一名的辉煌时刻，其实这并不说明什么问题。比赛是一种瞬间性的游戏，对大众也许有意义，但对天才的演奏家来说，比赛不过是迅速成名的捷径。尤其是现在，音乐比赛早已失去了它的本来意义，大师的年代已经远去，技术一流的演奏匠像工厂里制造出来一样，成批地被生产。

内弗从各方面来说都接近完美，高傲、秀丽的容貌和忧郁的眼睛，感觉有点像索菲·玛素，这也许是造物主天赐给法兰西的气质。不过也是天妒英才，内弗现在和另一位天才的小提琴家罕斯德一起被人记忆的后者由于精神分裂而过早地结束了演奏生涯。他比内弗还要年轻，还要有才华。现在有一张他们两人的合在一起的唱片集，对爱乐者来说，这种纪念却也是蕴含了一丝忧伤的怀念，天才的演奏家时代毕竟已是一去不返了。